2013年12月22日，“消逝的音符”展览在颐和悦馆隆重举行。温国良、刘庆利、张贵成三位艺术家、著名歌唱家张行、国家博物馆的部分领导出席了开幕式。
三位老师是经历了中国水墨书画变革的一代画家、书法家。在这个过程中，他们的艺术观念发生了蜕变，从传统的水墨样式转向多样型态的水墨样式，他们的笔墨语言也不断积累和精进，找到了表达自身观念的语言方式。在这次作品展览和汇集中，让我们看到他在水墨艺术上独特的个性面貌。
本次展览作品从结构、形制到笔墨技巧都发生了变化。由于艺术家的学养和水墨能力始终走在正典的道路上，绘画转型也就有了内在的学术支持。在三位名家的水墨体例中，传统绘画的开合、疏密、黑白、浓淡等语言规律成为抽象表象后面的视觉结构，写意性的笔墨自然而然地呈现出语言自身的力量。
绘画语言形式的生成总是受制于创作的动机，促使对天地时空和万物存在的深度关切，也是使自我的心灵与自然的存在无碍相接的结果。在作品中，来自古典人物的秀美和老北京城楼的古朴叠合在一起，幻化为观者的思绪与感受。很显然，作品产生于如禅宗顿悟般的觉性，在心连浩宇、思接寂寥、吐露自己情感的刹那间，笔底晕化出水墨图像的自由意态，在古朴的情境之中悬浮与弥漫。这种具象、描绘性的语言，特别是笔线的延绵和墨点的浮游，透溢出艺术家敏感的心灵和冥想、空灵的气质。
可以相信，这次展览是温国良、刘庆利、张贵成的艺术有一次集中的反观和总结，也将使画坛的同道们和观众朋友们走进他的心灵世界。
