2013年7月5日，“田园诗情•可谷画展在广东美术馆开幕，本次展览由广东美术馆主办。
可谷先生是江西宜春地区老一辈艺术家，此次展出可谷先生作品八十余件，从这一系列作品中，观众不仅可以看到他对家乡的热爱、对自然的静思和对劳动的赞美，还能感受蕴涵其作品中的历史价值和时代气息。整个展览作品时间跨度近半个世纪，清晰显示了一个老艺术家的作品风格的嬗变和艺术旅程。
乡村色彩的真诚记录
本次展览在展现其版画优秀代表作的同时，也展出可谷先生清新明丽而富有田园诗情的水彩画。《美术》杂志编辑尚辉在研究文章中写到：“可谷是受新兴版画运动的影响而投身版画创作的，他的艺术孕育于战争年代，扎根于他最熟悉的乡村沃野，他是一名真诚的画手，以自己的艺术创作记录了中国在20世纪后半叶发生的社会变迁。进入新时期可谷先生的艺术追求，更明晰地表述为色彩的乡土诗情，却不单纯局限于乡村纪事。”曾入选第四届全国版展并被国家对外文委选送出国展览的《晚炊》，作品中对于渔家归舟、日常闲景不动声色的描绘，真正确立了可谷在当时版画界的地位。而水彩画更是他感受生活、搜集创作素材的重要方式，同时他的水彩作品又相对独立于版画创作，成为他乡村诗情的另一种表述。
诗意情怀的真挚表述
谷可先生曾说：“我的创作题材大部分来自乡间，我的作品力求在平凡中求新，这是我的偏爱，很难改变。我热爱艺术，热爱我的绘画事业，让我在艺术道路上不断的去努力、去追求、去探索吧。”先生身居赣西一隅，不理会现代社会的纷繁喧嚣，一味守护着心灵家园的最后净土。他以一以贯之的现实主义立场，进行着版画和水彩画民族化、乡土化的实践，构筑出他独特的艺术语境。广东美术馆罗一平馆长在展览前言中提到：“是平凡的生活体验以及多年的版画创作也造就了可谷水彩画独特的审美情趣与深厚的艺术功力……他的宛如一首首空灵而温情的田园牧歌，吟诵着艺术家深切的人文关怀以及对本土乡情的热爱。”
乡村生活已远离我们而去，可谷画作曾描绘过的那片沃土或许早已天翻地覆，但当我们翻开可谷的绘画作品时，纵横交错的山田菜花点点簇簇，船舷伫立几只渔鹰，袅袅升起的炊烟和着一抹残阳，乡村景色一派悠扬。我们似乎不仅是打开了那些画面描绘的景物，而是触摸到了那个时代纯朴温情的乡村记忆。
本次展览将展至2013年7月25日。
