从手势到语言--转型中的艺术表现实践展览于04月27日 ~ 07月25日上海外滩美术馆开展。策展人：帕斯卡·托雷斯(Pascal Torres)卢浮宫爱德蒙·德·罗契尔德收藏(Edmond de Rothschild Collection)兼铜版画馆藏部策展人拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)上海外滩美术馆馆长。
当代艺术家：
格奥尔格·巴塞利兹，路易斯·布尔乔亚，理查德·邓肯，菲利普·法维耶，珍妮·霍尔泽，刘丹，弗朗索瓦·莫尔莱，罗伯特·莫里斯，阿努尔夫·雷纳，塞西尔·里姆斯，马丁·萨拉泽，奇奇·史密斯，居斯帕·皮诺内，让-菲利普·图森，傅丹，泰瑞·温特斯，徐冰，严培明，杨诘苍，赵学兵
展览介绍
上海外滩美术馆荣幸地展示在中国和西方艺术中，那些在平面艺术和书写实践之间所建立的珍贵而富于创造性的联通方式。
巴黎卢浮宫爱德蒙·德·罗契尔德收藏馆(Edmond de Rothschild Collection)及铜版雕刻收藏馆馆长帕斯卡·托雷斯·戈尔迪奥拉与上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔先生联合策划。展品中的相当部分来自卢浮宫的当代铜版画馆藏，及来自其它国际收藏机构的珍品杰作，还有为本次展览特别创作的重量级作品。期待观众能够借助展厅中视觉与文本的有力建构，完成一次在国际语境下的当代艺术穿越。
本次展览刻意打破时间顺序，使古典、现代与当代作品在空间中惊妙并置，由此为作品的解读带来丰富、宽广的历史视野。
本次展出的绘画、雕塑和装置作品将划归为三个主题：
- 语言的权力与权力的语言
- 化身与变异
- 诗学与书写空间
展览《从手势到语言》意在使观念艺术与传统造型技法相关联。尽管一切造型艺术品的观念都通过形式获得表达，然而我们是否可以抽离作品的物质性，直面作为艺术品结构的纯粹观念?以观念作为再现的对象，将引发如下原则性的问题：造型艺术家是否可能隐退作品的形式，而单单通过语词呈现艺术品蕴含的意旨?布鲁斯·瑙曼的霓虹灯字形、珍妮·霍尔泽的宏大投影在成为视觉观看的对象之前，或者首先更近于“书”?
显然，一切古典作品，无论其形式的(甚至具象的)外表如何，都只因其抽象的、精神的结构而成其为作品。“绘画为精神之物”，达芬奇与普桑早已对此有过清晰的表述。在这点上，并无新鲜可言……至于古典艺术品与阅读的关系，则再自然不过：有修养的公众并非在画中看到什么，他们甚至不会去“看”画，而是去“读”画。我们正应该在这种将艺术智识化的观念中，寻找观念艺术家的实践源泉。
《从手势到语言》试图将观念创作与另一深刻颠覆了20世纪造型艺术史的思路相比量，即极简艺术与贫穷艺术，后者同样将艺术品粹简到其本体结构的根基。非字非词，仅将纯粹的形式缀合，成为正在孕育的宇宙至关重要的新元素。弗朗索瓦·莫尔莱的红色《哀恸》即属此意。
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