1月17日下午，第七届AAC艺术中国·年度论坛(武汉站)及年度影响力评选装置多媒体组初评在湖北美术馆举行，论坛嘉宾包括湖北作家协会主席方方、深圳美术馆艺术总监鲁虹、深圳雕塑院院长孙振华、湖北美术馆副馆长冀少峰、青年策展人刘礼宾、雅昌艺术网副总编谢慕，嘉宾们以“装置多媒体艺术的变与不变”为主题，集中讨论了装置多媒体艺术在2012年的新趋势与新发展，以及装置多媒体多年来的材料、形式、语言的转变和未来发展的思考。
青年批评家刘礼宾回顾了装置领域在2011年至今的发展趋势中的几个问题，首先2011年出现的变化就是装置规模化，装置在某些时候进入了规模越大谁震撼力越强的误读中，在装置的规模越来越大的过程中，批评界也提出了自己的声音，这样无限利用劳动力和空间，作品是否真的变好?这是以往装置艺术中出现的第一个问题。
第二个问题是装置艺术语言的精致化和唯美化。刘礼宾谈到在多个展览上感受到“装置展场不如青年艺术家展场中的作品好，其实现在不仅仅是架上绘画上出现了会话语言的精致化唯美化的倾向，其实在装置艺术上也有这种倾向。你会发现很多曾经很出色的装置艺术家，在80、90年代曾经做出过很好的装置作品，但是到了现在他们开始把自己当年的装置符号精美化，精致化，甚至架上化，把自己的作品和画布结合起来。”
第三个现象则是前几年出现的装置艺术的过于虚幻化，“因为装置本身可以营造一个特别重要的现场感，这个现场感是装置和雕塑之间非常重要的区别，雕塑本身通过自身的体量就可以感受到艺术的魅力，但是你一走进去让你感受到它的气味、颜色，本身形体的质量感的时候装置艺术作品才发生作用。在这个过程中你会发现其实有的艺术家很聪明，特别是一些年轻的艺术家，非常善于利用这样的艺术媒体，或者是特有的艺术方法，使这个魔幻的世界更加魔幻，而他本身提出的问题是隐藏，或者是没有问题的，他只是专注于在虚幻世界上更加虚幻而已。”
当这三个现象出现以后，刘礼宾谈到很多装置开始和现实之前形成非常密切的勾连关系，装置艺术家开始关注装置语言本身的本体，绘画有绘画语言，雕塑有雕塑语言，装置本身也是有自己的语言的，特别是对于装置制造过程中材质的充分利用和充分挖掘，当装置艺术发展到这个时候，装置艺术家开始出现了艺术语言的自我反省，并不再满足于对艺术语言无限制的放大，艺术家们都开始在一种新的艺术形式下慢慢琢磨，慢慢回归自我，回归社会，回归艺术本体。
