作者：韩喆
赵本山的小品《不差钱》在春节晚会上的播出，在引爆全国观众的收视热潮的同时也引发了各路评论热潮。大多数人认为小沈阳新鲜的小品语言和特别的表演方式带来了久违的欢乐，其中不乏狂热追随者，认为他取代师傅赵本山指日可待。也有人
认为小沈阳娘娘腔的表演有变态嫌疑，有损中国男人形象，小品中的许多台词也粗俗。比较成熟的观点则分析：小沈阳的表演虽然精彩，但他的“青涩”和赵本山几十年经历形成的“苦涩”还是有很大差距，若要成角还需时日。可以说这是迄今为止赵本山引发话题最多的一个小品，产生这一效果的就在于小品的一个“新”字。
小品发展到今天，除了春节晚会没有能凝聚更多瞩目的舞台。尽管大小的小品比赛年年都有，但观众并不感冒。春晚是全国人公认的舞台，能上这个舞台不容易，上了能扽到认可更不容易。《不差钱》中的一些台词，比如“感谢你八辈祖宗”、“姥爷临走前的照片”猛一听可能会让很多人感到诧异：央视怎么变得如此开放。其实二人转的这些惯用的搞笑手段在民间和地方台早已被观众所熟悉，这次中央台打破了对“俗”文化的条条框框放手一播，可是有些观众还没有打破心中的禁忌，认为这些台词与年三十的大气氛十分不吻合。那么观众习惯接受的什么样的氛围呢，看看前两年赵本山的《策划》、《火炬手》就明白了，紧扣时代主题的观众认为没意思，老赵推陈出新，重振当年风采，久被束缚的观众又接受不了了。当然这并不代表所有观点，看看现场观众的反应我们就知道什么叫笑得前仰后合了。那些所谓禁忌则是最产生“笑果”的地方，过年本来就应该本着以乐为主的准则。这个小品内容与《星光大道》紧密结合也是赵本山的点子，相比其他生硬说教的小品，赵本山的小品从来不缺少教育道理，《红高粱模特队》、《送水工》、《昨天今天明天》在博得欢笑同时真正做到了寓教于乐。《星光大道》为什么能持续四年越来越火，重点正如小品中提到的“百姓舞台”，其精髓也正是小品本身体现的：才在民间。
《不差钱》除了将赵本山重新推向高峰外，更火了小沈阳，不可避免的也引发了对小沈阳现象的担忧。确实，由于赵本山和小沈阳的火爆产生了众多的模仿者，赵本山对二人转的引领也使民间俗文化越走越广。其中不乏哗众取宠者、耍过于演者。但观众的目光是锐利的，好的节目会经受实践的考验保留下来。演员和创作者更会从中取粗取精、控制好度、不断调整。艺术，尤其是喜剧艺术，从来都是最真实生活的真切体现，从来不缺乏广阔的来源。《不差钱》能从其他节目中脱颖而出，得益于两点，一是剧本，二是演员。我们从报道中可以看到现在的春晚与二十年前已经大相径庭，演员都忙着自己的活，小品都是临时拼凑。而赵本山的小品由受重视带来的压力，加上他的团队和自己的责任感，一个本子要改十几二十遍，几个人走路吃饭睡觉都琢磨着如何添加更好的包袱。这个小品的成功在于它完全生活的语言，为什么观众对东北喜剧喜爱，原因之一就是说话直、幽默。东北人的幽默决不是硬挠痒痒，是透着智慧的，这种智慧既非狡诈也非投机，而是实在与狡黠并重，这一特点在赵本山扮演的一系列人物中都贯穿着，这次在赵老汉身上体现的更是淋漓尽致：从点菜的交待、拦截老毕、认姥爷、阻止小沈阳表演等一系列动作中的展现出一个耍小聪明又憨厚可爱的东北老汉形象。让人百看不厌的关键在于语言，即台词，生动、夸张、有意地演出“无意地说错”都是精心的设计，加上演员天然实在的表演，使本身很普通的话在这一气氛中都产生特殊效果：“这个可以有。”——“这个真没有！”短短的两句话由于前面内容的交待让观众产生无限联想。这种难得的艺术效果是值得当许多编剧学习的。
记得崔永元曾在他的书中提到，演播现场一个非常搞笑的相声段子，底下的观众却显得死气沉沉，制片人们笑说以后找观众都不能找学历太高的，高中以上的笑点都太低。尽管不排除相声本身不幽默，这从一个方面也说明了问题：往往知识越多的人弦绷得越紧。实际上，无论是媒体还是观众都大可放开拘束好好的享受一把，喜剧就是喜剧，它只是将生活的快乐传递给你。小沈阳的表演对男孩的成长是否有害，俗文化的发达对社会是否产生负面影响，相信清者自清、浊者自浊。一朵刚刚展开的艺术小花，无论是演员还是观众、媒体，没有什么比一颗“平常心”对其成长更为重要。不妨放下面具，在笑声中轻松地过一个年。
