对于李葳来说，3次进入罗布泊的经历，使他对生命有了新的思考和理解。时间或空间的物质在不为我们所知的时候又回到了起初的原点，“归零”是李葳经常提到的一个词，也许只有置身于荒凉大漠中，才能真正理解这个词的准确含义。今日，李葳作品展——“泊楼兰”亮相北京798盛世天空美术馆，16件作品共同描绘出坚强、刚毅的“大漠精神”。
商报：据了解，您的新作品将用岩彩作为材料进行创作，这是否延续着对罗布泊的热爱？
李葳：是的，目前我的作品都是用油画材料进行创作，但我的艺术创作终究要回归到东方的材料和感觉中。提到中国元素，很多人首先想到大红灯笼、中国结等，其实远不止这些，我的创作就是将我见到的中国独有的“地理符号”描绘在画布上，因为罗布泊的“雅丹地貌”是中国所独有的，这种独特的地貌景色需要几千年大自然的蹂躏才能形成，因此在表现中国特有地貌符号的同时，我认为应该配合以中国传统材料，这样才能做到协调一致。
同时，岩彩最能表现中国特有的地理符号，因为磨出岩彩的石头出自“雅丹地貌”地区，这是最容易还原画面本真状态的颜料，我追求的就是真实。我认为，如果观众在看完作品后不能直观地感受到罗布泊和“雅丹地貌”独有的中国式表达，对于我的艺术创作来说是不够的，只有真实才能将自己的感悟和震撼如实传达给观众。
此外，罗布泊也体现出一种“大漠”精神。我认为，相比唯美风格的作品，这个题材的市场表现力可能不会太好，但是罗布泊这种只有撒旦般的利器才能雕琢出如此有力道的场景，才是我真正寻找的主题。
商报：在当代艺术题材中，很多人在创作宏大题材或是反映社会现实的作品，而您在对大漠的描绘中体现出一种人本身的精神。
李葳：20多年前从学校毕业后，我创作过一段时间所谓当代绘画的作品，画面怪异、扭曲。但一路走来，我发现创作愈发艰难，创作中给自己带来了很多痛苦，绘画不再给我带来快乐。此后，在第一次进入罗布泊时，我认为重新找到了让我快乐的创作题材。站在沙漠中，每个人都会感觉自己赤条条的，都市生活中的汽车、银行卡等都已“失效”，面对沙漠只有自己，可能最后连自己也会消亡，这种人生的重新洗礼不是每个人都有机会感受的。罗布泊看似很遥远，与每个人没什么关系，但其实它离我们很近，沙漠中的每一处干涸的痕迹，几千年前也是绿洲和房屋，我认为这是另一种状态下的真实。都市中的感受，在罗布泊完全不存在了，自己的困惑在沙漠面前显得微不足道。
商报：目前，很多人将写实绘画看做事物的再现，认为其中没有生命力。您如何看待您的作品？
李葳：我认为不存在写实绘画这种形式是否存在生命力，而在于无论运用写实或是抽象手法表现的对象是否有生命力。我的作品中表现出的很多场景看似没有生命力，干枯的树枝和宁死不倒的野骆驼等，但它们在沙漠中所体现的坚强与刚硬是我想传达给观众的。
商报：此前，您曾创作具有“当代性”的抽象作品，在目前的写实作品中是否考虑过加入“符号”化的艺术语言？
李葳：没有，曾经有人建议我应该加入“符号”化的艺术语言，但“符号”还是将“我”放在第一位，而我在罗布泊所感受到的已经超出“我”的范畴，因此必须如实进行表达，这样创作的效果我认为已经很震撼了。
商报：您的一些作品中天空是红色的，太阳体现出空洞的效果，这样的画面处理是否加入了您的思考？
李葳：没有，那些景象只是沙漠综合征的表现。人在沙漠中晒一段时间后会眼花缭乱，甚至出现幻觉；太阳出现空洞是我真实的感受，感觉那时的太阳已经不是滋养万物的代名词，而是能吞噬生命的黑洞。
商报：目前的作品与以前的抽象作品之间是否有些传承？
李葳：现在与以前的作品之间没有继承，而是一种完全的割裂，如果寻找共性的话，可能会涉及到我的缺点。在绘画方面我是一个善于做“加法”的人，对于绘画中重要的“减法”做得不够。在以后的岩彩绘画创作中，我会尝试运用“减法”，避免过度雕琢画面中的每一个细节。
商报记者 刘洋
