王璜生 1956年生，广东人。毕业于南京艺术学院，获博士学位。曾任广东美术馆馆长，创办和策划过“广州三年展”“广州国际摄影双年展”等。2009年7月至今担任中央美术学院美术馆馆长，教授。出版过多部美术史论专著及个人绘画专集，作品被国内外多家机构收藏。2004年获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，2006年获意大利总统颁发的“骑士勋章”。
特纳奖得主托尼·克拉格、法国新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达、墨西哥抽象艺术先驱马努埃尔·菲尔盖雷斯，一连串国际艺术大腕的个展近期出现在中央美术学院美术馆，而下半年，还将有博伊斯展览，这使得央美美术馆在如今美术馆建设大繁荣的格局下尤其出众。
央美美术馆的异军突起，与其“掌门人”王璜生的美术馆理念和情结密不可分。之前任广东美术馆馆长时，王璜生已做出了数个业界话题，而自2009年来到央美美术馆担任馆长后，带来的新气象也已逐渐显露。做了12年美术馆馆长的王璜生说，自己毕生所愿只是希望“中国的美术馆在某个方面做得像样点、规范点就够了”，因为“从某种层面上讲，国内太多美术馆做得实在是有点烂。”
美术馆要是不能提供好东西，会养坏观众的眼。它是一种文化定位的机制，应该对某个时代、某些艺术品可以进入美术馆给出定位标准，并将这样的标准提示给社会。
在中国的很多美术馆，我们甚至看不到中国文化的历史脉络，更不要说看到国际文化。故宫博物院的性质应该相近于罗浮宫，但我们在故宫看到什么？整个是旅游文化，看不到中华文明发展的线索和珍贵文物的有序展出。拿出来的东西多数是为了给游客看的，弄不好还可能被随便偷走。
引入大展 你足够专业，大牌才重视你
新京报：近期这几个重量级展览，你们是怎样与这些国际大牌艺术家达成合作的？
王璜生：最初英国的“艺述英国”活动向我们推荐了若干项目，其中包括托尼·克拉格展览。我因为读美术史而对托尼有一定了解，但都是书面或图片的，因此，我先去了苏格兰国家美术馆看了他在那儿的展览，之后提出来中国展览的要求：第一，早期作品一定要补充，尤其是他获“特纳奖”的作品，同时适当减少近期作品、减少重复；第二，增加绘画方面作品，他在苏格兰展出的绘画也就二十来张，这次来的有一百来张。我觉得他的绘画作品对我们的教学、对中国、对他创作思路的了解非常有辅助作用。
新京报：托尼·克拉格本人接受你的建议吗？
王璜生：我邀请他来中国看我们的场地、交流想法。我认为，做一个美术馆馆长或策展人，应该具有专业的眼光和高度，你说得专业，他才会重视你。如果不专业，他甚至会觉得没必要在这样的地方做展览。
跟瓦尔达的交流也是这样。她在整个布展过程中不断改方案，我们也不断与她探讨。她一到美术馆，我就跟她沟通，一楼的石膏像要不要搬走或者怎么用。她后来提出了很有意思的方案，我们协助她完成了作品。
新京报：听说下半年还会有大手笔的展览？
王璜生：我们非常重视组织策划博伊斯这一展览。他的展览在国内从未做过，中国人从没有真正认识博伊斯，他与中国文化的关系、意义在哪里等等。中国的美术馆要有主动出击的姿态。另外我们还将着力做“CAFAM未来展”，主要是推动年轻艺术家的展览。
