中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍——
文化体制改革中任由市场选择、以票房论英雄的做法是不利于非遗保护的。
虽然京剧被列入的是“人类非物质文化遗产代表作名录”，并非“急需保护的非物质文化遗产名录” ，但其实就京剧自身而言，现状不见得就很乐观：我们对传统的家底仍然没有摸清；老艺术家人在艺在，人亡艺失的现象依然十分严重；年轻演员能演擅演的传统剧目数量仍然在逐代减少，教学上的课时量就是明显的例证（据我所知，目前戏曲院校表演专业从中专到研究生毕业的总课时量只和“文革”前中专的总课时量相等）。虽然，京剧艺术的现状不至像昆曲一样全国只有“八百壮士”，但与其自身的鼎盛时期相比，无论从业人数、剧团规模，还是剧目数量、演出场次都已处在历史较低水平，大量精彩的演出剧目和表演技艺因为各种原因，缺乏老艺术家的传授和把关，而至失传或降低质量，这也是不争的事实。
非遗保护传承与文化体制改革之间的关系也是极其微妙的。改革体制当然是为了促进文化，而不是降低文化含量，更不是消解文化，尤其是对优秀的传统文化而言。我们目前的工作重心应当是整顿与规范文化市场经济秩序，搞好文化艺术健康发展的生态环境。假如我们不是把受人工保护的大熊猫、东北虎放养到原始森林中去，而是把它们驱赶到生态环境破坏极其严重的野外，任其自生自灭，后果显然是不堪设想的。也许我们不能说戏曲艺术就代表了中国的一切优秀传统文化，但至少可以说，戏曲艺术是我们民族的身份认同之一，它构成了我们民族文化的遗传基因，因此涉及到京剧的改革，不可不慎。十几年前的国企改革，扩充了多种经济成分，公有制企业甚至不一定在数量上占绝对多数了，但有一点是明确的，就是一些掌握国民经济命脉的产业必须是公有制企业。像各剧种所在的演出单位，假如任由市场选择，以票房论英雄，或者随意地合并与拆分，都是不利于非遗保护的。当然通过生产性保护，对这些项目进行适度利用和开发，也是符合非物质文化遗产传承规律，充分发挥其独特优势的有效方式和重要举措。但在进行市场开发的同时，要保护好非物质文化遗产的核心内涵，不能为了经济利益而进行盲目、破坏性开发。
此外，传承非物质文化遗产的任务不能只交给剧团，因为剧团是经营性演出单位，他们的任务是根据市场需要，保证大家能吃饭，演什么样的节目只要有票房，都是无可非议的；非物质文化遗产和文化产业在一定意义上恐怕是不能结合的。文化是要起到引领作用的，我们文化工作的当务之急并不完全是为了赚钱，而是提升人民群众的文化艺术审美能力。因而传承的任务应该主要交给学校和其他教育机构。但目前我们的非遗传承人（传统戏剧部）几乎都在剧团工作，像中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院等为代表的京剧专业院校，其实是理所当然的传承单位，我们期待他们当中很多大半生精力都花在传承昆曲、京剧艺术上的老师们能够尽快被增列到非遗传承人的名单中去。
天津艺术研究所名誉所长刘连群——
高水平的传承离不开高水平的人才，当今演员后劲不足是缘于基础教育薄弱。
剧的文化特征与杰出价值毋庸置疑，而我们作为“遗产”继承者的责任应该是尽一切可能使其保值，力求升值、加分，避免流失和贬值，这就不能是一般性的接受和延续，而是需要在更为精心的保护中实现高水平的传承。应该肯定的是，近年来，我们在京剧的遗产抢救、人才培养、剧目建设、艺术普及和社会生存环境的改善等方面都取得了可喜的成效，然而用“非遗”保护和传承的标准衡量，与京剧鼎盛时期的艺术水准相比，从“保值”的角度审视，又和真正高水平的传承还有着一定的距离。
凡是传统艺术，从形成和成熟之日起，往往在后来的传承、丰富和发展的过程同时就开始伴随着流失，这大约也是某种规律性的症结。面对规律性的很难完全避免的艺术流失，只有在“举国体制”加上现代科技手段的今天，才有可能把损耗降到最低点。当下还有大量的传统剧目有待于挖掘、整理，包括音配像剧目在内，许多戏还停留在录像带或剧本上，其中相当一部分不经过精心的加工、整理，还有老艺术家的传授和指导，很难重新复活于舞台。随着岁月的推移，身怀绝技的前辈艺术家相继老去，随之也带走了他们锤炼一生的未及传留的技艺。去年，给我感受最为深切的是一代名净景荣庆的去世，我一下子就回想起了不久前看到的他在《群英会》中饰演的曹操，特别是出场的脚步，八旬老人走来如此潇洒漂亮、神采飞扬，把曹操傲视群雄、踌躇满志的神态表现得淋漓尽致，他和另一位“活曹操”袁世海都走了，还有谁能走出这样出神入化的“脚步”呢？
高水平传承同样离不开高水平的人才。然而当今的中青年名家和前辈艺术家相比，还是存在着明显的差距，随着年龄的增长，在老艺术家艺事成熟、形成鲜明个性的年龄段，他们在艺术上反而徘徊不前了。虽然因素是多方面的，但其中非常重要的一条是早期的艺术基础较为薄弱，会的戏少，掌握的艺术手段少，实践经验少，未能为日后的提高奠定深厚的根基。当代演员和前辈艺术家的差距，是从打基础的阶段就拉开了的。根源在于办学体制，对一门特殊行业的教学按普通院校规定和要求，包括课程设置和假期安排，挤掉了大量的专业课时间。过去的科班学员，一年三百多天都在学戏、练功和演出，现在戏校和普通学校一样假日照休，平时还有各门知识课。文化知识当然是要学的，新时代不会再培养文盲艺术家，但与专业研习要统筹兼顾，尊重戏曲教育的规律和特点，比例适当，合理安排，这样才能打造出专业优秀又有文化的新一代人才。高水平的专业人才是作为“非遗”的京剧高水平传承的根本保证，而这是要从基础抓起的。
