婺剧已有400年历史，解放后浙江婺剧团的成立是一个里程碑，标志着婺剧走上了新的历史阶段。“浙婺”从寻访艺人、挖掘剧目、创新剧本、培养新秀开始，对婺剧进行了改革，把婺剧推上了一个崭新的巅峰，堂而皇之地登上了中国戏剧辉煌的殿堂。而今，婺剧的发展却处境艰难。其中原因众所周知。我以为要在新形势下振兴婺剧，最重要的，是给婺剧一个正确的定位，即首先要明确婺剧对于观众的意义。
多年前在北京有机会看婺剧。开始时心情平静，就是看一场故乡戏而已。谁知开台锣鼓一响，只鼓板的那一声“格拉答”，便震撼了心灵，那热泪竟不可克制地涌了出来。那年，我虽离乡日久，却不过二十出头；“文革”后，一次逛地坛庙会，公园广播室竟然反复播放着婺剧曲牌《三五七》，那一定是哪位金华同乡难耐思乡之情借机而为之。那激越缠绵的婺声从天外缥缈而来，使人感慨万千，大有“竟把幽州作婺州”的意境了。类似的例子很多，倘有婺剧进京，那是在京同乡的节日了。
如今，人老了，故乡同辈亲朋已渐稀少，可谓人非物也非了，似乎，故乡渐渐地远了。然思乡之情却如窖封的老酒，年月越久，越是醇厚。那么，此心此情，何以慰藉，何可寄托？山乎？水乎？思来想去，唯有婺剧耳。由金华深厚的人文底蕴，秀丽的绿水青山提炼而成的婺剧音乐已是融合在金华人血液中的东西。
我常想一个问题：婺剧作为一种民间艺术，何以能绵延400年？
400年的历史是个什么样的概念？其间，几经朝代更替，几多兵荒马乱。穷困潦倒的民间艺人们把婺剧这一非物质的艺术不间断地代代相继，真是不可思议。仅靠身教口授相传的婺剧何以有如此顽强的生命力？金华地区产生婺剧的必然性是什么？根基何在？这一命题的正确性只要比较一下其他剧种的历史便可明了。探明这个问题，才能从根本上认识婺剧，才能明白婺剧是金华的一件传家宝。从而才能给婺剧一个正确的定位，亦才能明白看似遥远的传统文化对于现实的意义。
这是婺剧研究的课题，专家们的事。
婺剧对于金华地区的教化作用，曾经是巨大的。解放前，金华地区教育普及程度并不高，何况近现代学校教育重技轻道。广大农民不知四书五经，但受儒家思想影响深刻，讲仁义礼智信，崇尚正直不阿，重义轻利。不能不说其重要原因是在“看戏”中受了影响；金华人的音乐素质，也多得益于婺剧，婺剧使抽象的音乐形象化。少年时，在一中读书，几乎每个班都能拉出一个乐队。课余，各教室吹拉弹唱，煞是热闹。记得班里一邢姓同学，“罗罗调”吹得出神入化。戏剧的教化效果，独特而深刻。
婺剧这一悠久的地区性文化，陶冶了金华人的品质，形成了金华人的性格特征。
解放后，婺剧在国家的扶持下，得到了长足的进步。1962年的进京，居然连演近两个月，盛况空前。可叹正在兴盛中的婺剧，在“文革”中遭灭顶之灾，当时农村剧团的行头都被付之一炬了。而今“春风吹又生”，农村中又活跃着上百个婺剧团。婺剧依然活跃着人们的生活，影响着人们的精神世界，仍是一支不容忽视的重要力量。
“文革”对婺剧的摧残是致命的，使一代人失去了对婺剧的认知。但在民族的大灾难中，婺剧的命运并不见得特别，只看我们如何重振旗鼓。对此，近在咫尺的越剧提供了丰富的经验。对于婺剧本身，只要剧本好、演员好，音乐地道，都会获得观众的认可、赞赏。然而如果剧本粗制滥造，或热衷于文化快餐，或对婺剧音乐妄自菲薄、随意更改，搞得不伦不类，则老观众也必将失去。市场只能在竞争中获得。区别于他人的特色，是生存、发展的根基。所以婺剧的振兴首先在继承。
婺剧自然必须改革，是在继承基础上的改革。可喜的是在婺剧界志士仁人的艰难推动下，婺剧在改革中发展了，前进了。浙江婺剧团作为婺剧这一传统艺术传承、创新的主体，为婺剧团体制、机制的改革作出了难能可贵的探索。在艺术方面也有很多可圈可点的创新。演职员们每年下农村百场，打地铺为农民演戏的精神更是令人感动；武义兰香艺校则注重从娃娃抓起，精心培养人才。老艺人们在武义山沟沟中甘于清贫不懈努力，居然大见成效。前不久，该校便输送给台州30名崭露头角的学生，生旦净末丑角色齐全，并带有一支乐队，平均年龄16岁。看他们的剧照，很像模像样了。
悠久的历史文化使一个民族、一个地区、一个城市变得凝重、充实。金华本是文化底蕴极为深厚的地方，民间文化丰富多彩，规模宏大（如解放前，曹宅镇正月灯会就要举办七天）。金华亦有很多古迹、文物，而不仅仅是一座八咏楼。自古以来，八婺地区出现众多才俊。而婺剧，正是在这样一块土地上孕育哺养而成的艺术，一个百姓们喜闻乐见的，看得见摸得着的传家之宝，一种区别于其他剧种的具有鲜明个性的艺术。浙江省早就倡导要建设文化大省。在文化大省建设中，对传统文化的挖掘，并将其发扬光大，是一件十分重要且易被忽视的事情。令我辈“游子”困惑的是，台州乱弹、衢州高腔，越剧、绍剧等等都已成为国家第一批非物质文化保护遗产，婺剧为何不申遗？
作者：越山
