在中国民歌界，龚琳娜无疑是个“另类”。几年前，她以一曲《忐忑》名噪南北，绵延其间的喧嚣与不安，几乎成为这个时代的寓言，也让她走进公众的视野。然而，2013年她和老锣创作的《法海你不懂爱》、《金箍棒》却让他们背负争议。
春寒料峭的3月，我走入龚琳娜和老锣在北京举办的“古诗词音乐沙龙”。《静夜思》、《登鹳雀楼》……老锣将典雅的中国诗词嵌入音符与律动，再加上龚琳娜或柔美或刚烈、或深沉或彷徨的歌声，温柔地唤醒那些沉睡的文化记忆，让人感叹听觉与心灵的共振竟如此美妙。演出后，龚琳娜向我讲述了她眼中的自己及民族声乐。
此生不做“套中人”
记者：5岁登台独唱，20岁保送中央音乐学院，毕业加入中央民族乐团，1999年获全国青年歌手大赛银奖和“观众最喜爱的歌手奖”……华服、盛典、鲜花、掌声似乎都已顺理成章。你那时为何要出走民歌界，为何回归？
龚琳娜：大学毕业后，我发现民族音乐的环境太单一了，几乎是千人一声。我不想做一个“套中人”,必须打破自己。这时遇到了老锣，是他让我“打开”了自己。旅居德国，让我看到世界民族音乐的风貌，捕捉到中国音乐的“根”——中国民歌和戏剧的唱法，就像登上了鹳雀楼，有一个更开阔的视角回望自己的文化。老锣告诉我，要让西方人听到汉语的美丽。《静夜思》、《忐忑》等老锣的音乐中既有中国音乐的“根”，也有与众不同的尝试，是21世纪中国的新声音。我们云游世界，在大自然里返璞归真，不断找寻自己。当这些积累几乎要在我的身体里“爆炸”时，我告诉自己必须回来。
记者：今天你演唱《静夜思》、《登高》，每一曲唱毕，都忍不住拭去眼泪，很少有歌者被音乐感染到如此境地。
龚琳娜：唱歌是生命魂魄的反射，要离自己的心很近。作品和作曲家要很纯洁，歌者也必须干净，因为歌唱是回归自己内心的过程，而不是向观众炫耀什么。因此感人的不是华丽的声音，是真实的力量。假唱假意，再大的名声，再高的技巧，都是故弄玄虚。
记者：如何让歌唱回归自己的内心，保持“纯洁”？
龚琳娜：在德国,我们住在山里面，我每天找一片干净的林地，脱去鞋子，光脚踩在地上，感觉自己的身体是一棵树、一朵花，从那一分钟起开始忘掉自己。从大自然里找到了这个东西，再唱歌的时候，状态就不一样了。
既然上天让我拥有了这个舞台，就要努力把这个舞台变成桃源，把我们的音乐变成桃源的音乐。首要的是永远尊敬音乐，音乐就是我的信仰。我不可以跨越它，利用音乐来炫耀自己。在北京，我们租住的房子有个小花园。天气暖和了，我就光脚踩在土地上，那种踏实感，让我感到不是悬在半空中。每年7月，我们都要去森林，去呼吸，放空自己。这样的方式，让我不会丢掉干净的心灵。
