近日，“中国诗电影”计划启动仪式在中国现代文学馆举行。“诗电影”计划由著名诗人海啸和影视编剧卜青文共同发起，欲将经典中国现代诗歌拍成微电影。“诗电影”概念一出，即刻引发了诗歌界和网友们的关注和质疑。
诗歌大致分为叙事诗和抒情诗，而人物和故事情节是电影最基本的要素，叙事诗可以说包含了人物和情节，那么没有人物和情节的抒情诗如何拍成电影？
诗电影发起人海啸表示，“诗电影”立足于诗人本身，以他们最具代表性、经典性的诗歌作品入手进行剧本改编，如果是改编自抒情诗，则要深入发掘诗歌创作者幕后的故事。
“诗电影”是一种全新的电影表现形式，与“诗意电影”或“配乐诗短片”有着本质的不同，所呈现的不仅仅是诗人的个人文化和情感体验，也是人们共同拥有的精神财富。亲情、爱情、友情，乃至对中国几千年以来文化的诗意解构与再现，都会在每一部作品中彰显出深厚的文化含量和感人肺腑的力量。那么以诗人为主线，是诗电影还是诗人电影？如果是诗人电影，用“诗电影”表达会不会有偷换概念之嫌？
海啸解释说，创作者的初衷是想让诗歌这个传统经典文化能够影像化、镜头化，焕发新的生命力，让诗歌成为一种高端文化产品走进人们的生活。诗歌曾是一个时代的精神高地，而如今“诗歌被边缘化”的说法却频见报端。“诗电影”可以为诗人提供了一个展示风采的平台，也为观众创建一个充满诗意的时代，更重要的是通过“诗电影”这个文化事件可以唤起人们对诗歌艺术的再度关注。
卜青文告诉记者，诗电影和传统电影有相同之处，也有自己独到的地方。相同之处是二者都包含人物和故事情节，有表现情节的人物对白；特别之处是“诗电影”强调的是一种意境，尤其是在画面上，绝对的唯美、震撼，有穿透力和冲击力的。“诗电影”的画面会让观众很激动、很兴奋，有身临其境的感觉，甚至有一种想要写诗的冲动。
另外，“诗电影”并不像传统电影那样通过大段的台词来反映人物思想和性格，有时甚至长达一两分钟没有台词，只通过画面和音乐去表现一种内在的东西，一种意境，给观众较大的想象空间，以此展现诗歌的艺术魅力，提升观众的艺术欣赏水平。
据悉，“诗电影”首期投资1000万元，计划将100首经典中国现代诗歌拍成微电影，每部作品30分钟，3到5年内时间完成，其中包含舒婷、牛汉、芒克、西川等著名诗人的作品。完成后除在各地电视台、视频网站播出外，届时还将结集成DVD及图书全球发行。
即将面世的首部诗电影是海子的《面朝大海，春暖花开》。
诗电影前景如何？昨日，记者采访到著名诗人雷抒雁，他坦言：“‘诗电影’的确是个新鲜事儿，我认为把诗歌拍成电影具有相当的难度，需要在诗歌本身及创作背景上下很大的工夫。如果一定要对‘诗电影’的前景进行预测，我个人并不太看好，但依然祝他们成功！ ”记者 李爽
名词解释
诗电影
诗电影导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。早期法国电影先锋派人物通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，认为“应当摆脱与情节的任何联系”。他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。 “结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影”。
电影从默片阶段进入有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势。中国诗电影较之西方，具有鲜明的美学特色，盖源于创造性地继承了中国丰厚的诗学传统。中国诗学之精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。王国维说：“一切景语皆情语也。 ”在电影这种叙事艺术中，意境主要体现为环境与人物的交融，外部景观渗透着人物心绪，延伸着人物性格；两者相互转化、相互融合，从而大大拓展了美学时空，以有限的在场景物升华出无限高远而空灵的境界。
1948年费穆导演的《小城之春》，乃中国诗电影经典之作。 50年代，水华导演的《林家铺子》的开场，一艘小船在山光水色中荡漾。小船进入古老的小镇，河水浑暗，傍河的破旧茶楼飘出喧嚣和烟尘。一桶污水倒入河中，激起河底的污垢，污水上叠印出“1931年”字幕。 《城南旧事》结尾处，在枫叶红遍的西山，小英子在嗒嗒马蹄声中告别父亲的墓地，也告别自己的童年……这些均属中国诗电影经典性的蒙太奇段落。
诗电影猜想
诗歌影像化会是什么样？
对于将无故事情节的抒情诗拍成电影，不少网友质疑，有网友认为：诗人写诗之时的心境与感受，读者读诗之时的意象还原和情感体验，这些都不是拍摄解读者能够完全了解的。诗歌的美妙就在于那些说不明道不清的情感想象和心灵震撼，若通过制作“诗电影”来限制想象和体验，有何意义？更有网友提出：“诗歌如何影像化”是伪命题，诗歌一被具象化就消失了想象的诸多可能，也就没有了意义。 ”
而如何用影像表现诗歌也引发了大家的思考，比如待拍的卞之琳诗歌《断章》，全文只有四句：
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
您不妨也思考思考，这首诗应该如何拍成诗电影呢？
叶匡政：诗电影不是直接用诗拍电影
“很多人认为属于诗歌的时代过去了，但是事实上更多人在追求诗歌，更多人在追求文字的精致。”在谈及诗电影的话题时，叶匡政说，微博某种程度上就体现出了诗歌式的精致，经过诗歌训练的人发微博一定可以叫“诗微博”，所以在网络时代快速发展的时期，诗电影在叶匡政眼里，唤起人们对诗歌的关注，出发点是好的。
那么叶匡政如何看用诗歌拍微电影的表达方式？“诗歌并不排斥新的影像形式。把诗歌变成动态的影像，或者说用影像表达诗歌，是有这种可能性的。但我理解不是简单用一首诗歌拍成电影，否则难度太大了，这是技术上的问题了。”
传统电影在某种程度上需要故事情节的支撑，而诗歌和其他传统的文学形式毕竟不同，尤其是现代诗歌，不及古体诗更容易展现一段故事，那么用现代诗歌拍成电影，重点打造的就不是情节了。叶匡政说：“诗电影是形成于20世纪20年代的电影创作主张，法国先锋派认为以否定情节，探索隐喻和抒情功能为主旨，电影应该像抒情诗歌那样达到联想的最大自由，体现电影的表意和抒情的功能，因此早期的电影先锋派人物被誉为‘银幕诗人’。经典的诗电影比如《雁南飞》《恋人曲》《海子歌》等。”用电影表达诗歌，并不采用传统电影的表达形式，在叶匡政看来，“如果单纯从诗的角度来说，把诗歌转换成故事，再拍成电影，显然背离了诗歌的本质。而‘诗电影’的概念更多的借鉴于对抒情诗概念的借用，用光、影、动态和音乐表达意境之美，隐喻和象征的成分居大。”
首席记者 王坤
