一味模仿无出路 传统程式需激活
记者：在继承传统的基础上进行创新和变革，似乎成了艺术创作中的老生常谈。在我的印象里，反而是地方剧种“变”得更快、更好，更适应当代人的审美趣味。例如评剧，传统戏你们也演，但真正使你们执全国评剧之牛耳的，还是原创性作品。你如何看待继承与创新的关系问题？
曾昭娟：在这方面，我认为《寄印传奇》是引领性的，这样说可能夸张了一点，但它确实是“润物细无声”的、慢慢融入了话剧的某些表演元素，又未脱离戏曲的范畴。搞戏剧改革，得研究我从哪里来，到哪里去，去干什么？就如梅兰芳大师的《贵妃醉酒》，我们坐在台下，仿佛能闻到花的芳香。有人学老师，一味模仿，一招一式，何等规矩，一点错也没有，不管见谁都要这种招式，生活中是这样吗？《武家坡》中的王宝钏，刚开始是相府里的三小姐，到大街上乞讨，见到陌生人肯定要害臊；但十八年后，她已习惯了这种生活，不会再害臊了，你若还用原来的招式，便违背了生活的逻辑。我们应当用生活的积累，激活传统的程式。没有生命和灵魂的东西永远是站不住脚的。吃别人的馍永远不香，固守传统的后果就是表演僵化，克隆他人，丢失了艺术的个性。而艺术是需要个性、张扬个性的。
不惑之年靠智慧 “上帝”认可最重要
记者：你从15岁便考入汉沽评剧团学员班，启蒙老师是金艳荣，1987年又拜评剧名家花淑兰为师。专家评价你“嗓音纯正甜美，音域宽广，善于以声传情，以情塑人”，经过几十年的执着追求，已形成了自己的独特风格，成为新时期评剧艺术的领军人物。你认为是否已经形成了自己的一个流派？
曾昭娟：在首届中国评剧节上，有专家曾预言：“一个新的评剧流派将要诞生”，但这需要一定的艺术氛围和舆论氛围，不以我个人的意志为转移。何况现在艺术欣赏形式这么多，戏剧演出市场整体上又比较低迷。我的观点是：什么派不派，观众认可最好！
一个女演员，每个时期，每个年龄段，要出不同的“牌”：二十岁，本色、漂亮；三十岁，成熟；四十岁，智慧；可能到了五十岁，就需要表演的从容、大度了。女人每个时期要有不同的追求，与生俱来的东西加上科学的训练，再遇上一个好剧本，唱、念、做均有精心的设计，就能将自身的潜质充分发掘出来。例如我先天的声音条件很强势，有专人为我设计唱腔，在评剧中糅入歌唱化、旋律化的元素，就是为了好听、好看，让更多人喜闻乐见。
记者：最后，请对我们的读者发表一下“获奖感言”吧！
曾昭娟：得奖固然重要，但我更注重艺术本身，更视舞台为生命。为时代留下一部艺术精品，是我们的神圣职责。多年后回忆起来，我们为评剧艺术的繁荣留下过自己的足迹，为评剧艺术画廊留下了绚烂的一笔，便可笑慰平生了。
