明品生活网:吴彦武：论周天黎的笔墨与精神（2）

还有，树干枝桠的画法沿袭以书入画的传统，而且常常是逆势起笔，篆籀画枝干，飞白画石头，但笔下的小鸟画法，却又是构成性的，符号化的。她绘画创作中所呈现的遒劲、率意与构成，不是在为作画而画画，而是表现了一个更为宽阔的天地万象，极具胆略地将笔墨意识从物化到人性化、灵性化进行深刻而彻底的转变。
　　
　　经典意义上的国画作品并非仅仅是单纯的笔墨涂敷，还牵涉立像、捉形、布色、情思、渲染等等方面的成功完善。画作《创世的梦幻》用笔构图如徒手横空，刀魄剑魂，排兵布阵，奇、绝、颠、险息息相随。用色则纯粹而盎然、刺激而涵蓄，画面四分之三是大片血红色的咄咄逼人的花，那眩目的红，那神秘的绚丽，那揪心的凄艳，那发烫的摇曳，那淋淳的痛快，那意志的迭出，那叛逆的纷呈，那郁气的凝重，那狂飙的啸鸣，那火与花的纠缠，那花与火的沉醉，那缤纷耀眼的图腾，那刀锋上的舞蹈，那绝壁上的探险，那骚动大地的喷薄，那通向天国的圣洁燃烧，那惊涛骇浪中的诺亚方舟，那高悬于天壤的历史叩问，那人类三千年进程的苦难辉惶，如传奇，如神话，犹如疾风从炼炉中扬起亿万个罡烈的灵魂花冠，也犹如凤凰涅槃时的最后焚化，印贴着泰戈尔之言：“炽烈的火焰对自己说，这是我的死亡，也是我的花朵。”我感到在周天黎风华绝世的心灵意境里，在这位大画家的哲学信念中，是用象征性的、超现象的寓言式的图景，表达着对整个人类死亡、信仰、生命以及人性善恶冲突等等重大主题的思索，这帧作品宛如灿烂燃烧的精神圣火，庄严地引导人类去重新思考存在的意义和生命的价值，去反省人类在时间中的进化意味着什么，去呼唤人类贴近生命的神圣感和高贵感。构图的艺术手法上，有形写无形，意象化的花瓣似乎从红色的海洋中升腾而出，上空则用刚劲线条勾勒出一只与之对立的秃鹰，张开翅膀慌张地注视着沸腾轰烈的漫烂。而起到画面奇崛张力效果是色彩的调试：色墨韵律，厚重浓郁，完整浑然，大气流贯。在作品中周天黎反复强调的是色彩的整体配合与协调，所谓运用之妙，存乎一心。这里，周天黎还展示了一种弗洛伊德式的潜意识，对结构知觉和墨彩知觉进行了极为粗犷剽悍的革命，让人隐隐领略到女画家在指向心灵的巨大冲突时，所面对的灵魂煎熬！她在爆裂性的痛苦中，以超现实的心灵图写，虔诚耕耘，旋天转地，时空被任意处理，色彩被大幅度的运动，情绪被放大到极致，在层次丰富、空灵透叠的色块、色理和色点的激昂交响乐中，烘托出物象的精神本质，产生出一种生命形式、体验形式与哲思形式的撼天动地的精神大展现！
   
　　天地人神的四维结构，凝固起时间的永恒，伟大的艺术总是一次又一次地阐发出对人类历史命运的表现力度。这样表达人类主题的史诗性作品，所释放的冲击能量与美感魅力，带给读者的是一种悚心身、动魂魄、生敬畏的震撼；这样富有审美特征的经典，如同凡高燃烧的向日葵那样，不会随著时间的流逝而失去其审美价值和历史价值。而那些诗意地栖息大地的艺术大师们，也总会自觉不自觉地去提示那深藏于万物中的神性。周天黎的艺术风格正以巨大的精神力量和内聚性继续发展，诚如她诡谲瑰奇、玄妙莫测之语：“我的精魂仿佛从宇宙深处的使然中姗姗走来，日月为扃牖，八荒为庭衢，值物赋象，任地班形，只欲望去捕获大自然生命中的那种神秘的升华……。”
    
　　我观赏心读周画，感到她艺术创出中的这些体量、构成和变幻，以及那种充满象征含义的高度夸张变形，吸纳了心灵与梦想，流动着生命的奇观，这与这位具有先进思想的大师级的人文艺术家对人文精神的高度承载密切相关，它有似一股汹涌而动荡的激流，势似狂飚，排空而来，更一扫传统文人画体量孱弱和结体松散之流病，形成了周画之笔墨形态、笔墨美感和独特自我的“周氏墨彩逻辑”，这种将意象造型与现代精神融于一体的“周派墨色法”，虽然基于传统，但又远远超越了传统，是一位站在时代精神制高点上、经略民族文化复兴、具有天赋之大画家之大格局、大视野、大境界、大艺术之惊世大演绎！
   
　　大凡有成就的艺术家，无不是传统审美惯性的叛逆者，周天黎是一位独特的具有开创意识的大艺术家，她当然不会受惯常审美习惯的束缚，而是站立于大美寻源的基点，以大写意的笔墨精神，随心所欲地操弄七彩五色，纵横吞吐，挥写心中块垒。为了更有力地表现自我，她又在色彩、水墨、块面、线条、点和空间的运用上不断强化艺术家的主导思维，中西技法，相互激荡，尽情地发挥笔墨的创造能力，描绘抒写出自己心目中的物象，并在表现自我的过程中追求无限的精神超越，以她深入古今中外的学理研究，以她孤寂而坚定的美学抱负，点燃起精神创造的激情与灵感，为21世纪的中国水墨画孕育出一种具有人文建构意义的笔墨与精神，铸就着一个新型的中国画美学概论的思想体系。
　　
　　以自己的“知”与“思”去体察社会现实
　　
　　这个时代缺失一种伟大精神的导引，流失了一种走往精深博大的向度，由于内在人文精神的不在场，在价值大厦倒塌之后的笔墨游戏中，玩世不恭、平庸流俗制造出来的艺术泡沫在恣意飞扬，泡沫下面却是一片废墟。“对人类价值的终极关怀，对人类缺陷的深深忧虑，对人类生活的苦苦探究。” ——上述诺贝尔文学奖的审美标准，理应是所有真正的艺术大师们的衡量经纬，是艺术领域里最优秀的生命个体对人类社会历史实践的人文课题的自觉担当，因而，对真、善、美的精神追求，不单是一种激情，更是一种深刻的认识。周天黎是一位具有哲理思索的学者型艺术家，也是一位具有心灵求索的艺术家型的学者，她在其著作《论艺术》中精辟地写道：“当艺术不再成为艺术家寻求社会意义的视觉语言，当作品不再是带着个人血脉的从心里长出的花，其情怀和境界只属于低端层次的生态，他们的手工绘画件只不过是或粗糙或精工的技法演练，无法构成为具有较高社会文化价值的艺术品。”的确，中国画作为中华民族文化精神的载体之一，它讲究思想境界与画面立意，讲究人文的品质，讲究与社会和人性的结合，是生命激情的集结和疏导。
   
    现实生存在充满矛盾和弊端的社会环境，经常会面临是非、善恶、美丑的选择。当代中国画界要出真正的艺术大师，要攀登广义上的中国绘画艺术的高峰，对此，周天黎是一个醒着的夤夜拨火者，她隼锐深刻地指出：“我的学术训练和文化的现实轨迹告诉我，自我表现并不等同于内心世界真善美情感的发掘，仅仅强调艺术的形式美和写意精神是不够的，重要的是要以丰沛的人文精神为内核。纳粹德国女导演莱芬史达一系列彰显法西斯极权主义美学的代表作，使人们提高了对于人性之恶方面的警觉，因而，良知应该是所有艺术家心灵秩序中的先验结构，缺乏这个基点，任何艺术理念只是营垒意义上功能性的构筑，不是普世意义上的艺术情怀与心灵律动，在政治权力和金钱硬铁的烙印下，很容易产生美学上的歧义。”
  
    陈寅恪先生所倡导的“独立之人格，自由之思想”，事实上是对近现代知识分子精神世界的精辟概括。作为当代的知识分子艺术家，必须对现实社会状态要有最深沉的关注和反思。面对混浊的世间百态，面对扑面而来的令人不安的社会气息，面对中国美术界喧哗躁动背后的精神缺失与灵魂的扭曲，以及人文赤字与坏账还在不断的积累，周天黎多次提出“知识分子艺术家的当代使命”的命题，拷问曾经以专业能力与公共关怀赢得社会良心称呼的知识分子究竟该何去何从？尽管一时曲高和寡，她仍坚定地告诉人们：“寻求信仰与真理的人，注定了终生的挣扎和艰难。正是通过对苦难的承担，艺术家才能成为真正的艺术家。让灵魂攀上一个高度，不是为了俯瞰，而是为了叠加着痛的自省，艺术家的灵魂不仅在作品中，也在他的生活中。” 周天黎在沥血的精神苦旅中，始终衔着一根思想的苇草，并不断呼吁知识分子要进行自我救赎，强调作为一个知识分子艺术家，不仅要通过艺术作品展现个体精神，更要以自己的“知”与“思”去体察社会现实，进而用自己的艺术作品展示出具有独立人格精神的审美高度，以及批判与启迪的责任，使美学精神以道义和思想的力量向外辐射。
   
    周天黎说过：“艺术大师之笔应以人类之爱为汁墨。”人类社会是为人类而存在的社会，文化复兴也是以人为目的，当代，观念的启蒙和精神的力量对于艺术发展至关重要。在人类处在经济商品大潮、精神物欲化的今天，艺术上享有盛名的周天黎敢于迎着明枪暗箭，站在风口浪尖上进行人文反思，她对艺术的纵深论述和自身在思想和价值领域内的艺术实践，表达了对艺术哲学的深邃理解，实际上是“五四”新文化运动思想与精神脉络的人文承传。同时，以先驱者的睿智，为新世纪整个中华民族美术事业的进一步发展，增加了宝贵的学术积累，提供一个思考的方向，可以说有着烛照式的引领。微茫高蹈起正声，风雨沧桑民族魂，从心灵中涌现的审美激情，构成了周天黎生命意义的起点和归宿，她是为一个时代的生死兴衰而陷入沉思的苦行者，她画笔底下倾泻的种种物象，都是其美学哲思的心灵迹化。周天黎是属于那种正在逐渐消逝的文化背影和用艺术体现生命感悟的伟大艺术传统中的人物，画者思者行者善者之间的澎湃张力，不断激发出她的旷世才情，因此，也使她成为一个触摸精神中国高度、呼喚艺术良知、寻求艺术变革、寥若晨星的具有时代意义的翰墨大匠。