“蓝脸的窦尔敦，盗御马，红脸的关公，战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞，叫喳喳……”
五个小学生一字排开，每个人戴着不同颜色的脸谱面具，唱着这首京剧与流行音乐相结合的戏歌《说唱脸谱》。唱到盗御马，学生们就根据想象比划着做出拽着缰绳骑马的动作。唱到“叫喳喳”时，学生们就昂首阔步向前站出一步，显出威风的样子。
这是北京市石景山区六一小学２００９年新开设的京剧赏析课中的一幕。北京市从２００８年开始推动“京剧进课堂”活动，六一小学是试点之一。
“在开设京剧赏析课之前，很多小朋友从未接触过京剧。但后来，学校与中国戏曲学院合作，让孩子们有了和专业京剧演员交流的机会，学画脸谱，并可以欣赏现场京剧表演。慢慢的，孩子们会哼着一些京剧段子——例如《红灯记》中的‘我家的表叔数不清’放学回家，或者画好脸谱后不舍得擦掉要回家给家长看。”六一小学的青年音乐教师刘震说。
在刘震看来，这些新生代们对京剧燃起的热情，正是使传统京剧重现活力的关键因素之一。
京剧是融唱、念、做、打、舞于一体的戏剧表演艺术，在中国，素有“国剧”之称。除艺术形式之外，京剧中蕴含着中国传统文化价值。
每天清晨，在北京的大小公园里都会传出京剧戏迷的演唱声，循声望去，你看到的戏迷几乎都是中老年人。如何让互联网一代成为京剧迷，显见是京剧传承与发展面临的重大挑战。
本周，联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会在肯尼亚首都内罗毕审议通过将中国的京剧和针灸列入２０１０年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
但北京市外文局局长降巩民表示，如果京剧只被放在“博物馆”里保护就没有了生命力，在继承历史的同时，京剧更需要创新，需要被注入新的活力，使其得以传承发展。
“如果东西完全进了博物馆就死了，那是不行的，政府部门在机制方面，要真正做到发展、利用和运营京剧这种戏剧文化。”降巩民说。
降巩民认为，最重要的是加强人才培养、知识普及方面的工作。同时，不仅要致力于传承传统的京剧艺术，还应进一步发展出新的京剧作品出来。
２０１０年，国家京剧院推出了具有革新意义的新编历史剧《曙色紫禁城》。这部由话剧改编的作品，在香港和北京上演多场，很受欢迎。
在这部剧中，很多地方做了大胆尝试，京剧唱词配着英文字幕，配乐方面加入了管弦乐队，西方乐器和中国的京胡、二胡合奏。
京剧与之前入选联合国非物质文化遗产名录的昆曲不同。有４００多年历史的昆曲一直以来变化不大，保留了比较多原汁原味的东西。而京剧是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成，２００多年来一直博采众长，处在一个动态发展过程中。
“所以京剧是否能跟着时代的脚步进行创新，赢得市场，是使其生命力延续的关键。”周婧说。
“京剧的继承与发展，在于中坚力量的承上启下。一方面调动老一辈艺术家们的作用，另一方面发掘好的苗子，把他们拴在一块。”京剧表演艺术家、中国戏曲学院客座教授黄德华说。
