王国维戏曲论文奖是全国性的权威戏曲理论奖，自上世纪90年代由中国艺术研究院、浙江省文化厅、浙江省文联、海宁市人民政府联合设立，每两年评选一次。每届论文颁奖都要进行戏曲学术研讨，这次也不例外，在11月28日第五届中国海宁王国维戏曲论文奖颁奖会暨学术研讨会上，来自全国的40余位专家学者以“中国戏曲表演理论”为题目展开研讨。
“目前戏曲表演理论总结落后于戏曲实践。”与会者认为，这突出表现在以往重视戏曲文本研究忽视戏曲表演；或者戏曲表演理论停留在现象描述，而缺乏学理关照。科学化、理性化建构戏曲表演理论体系，任重道远。
中国艺术研究院王安葵研究员认为，中国古典戏曲理论体现了民族的美学观念。要建设中国的戏曲表演理论，必须深入理解、阐释中国古典戏曲理论的概念和范畴，如意境、神韵、本色、形与神、虚与实、雅与俗等，同时完成现代转换。对外国戏曲理论也要借鉴吸收，最终使戏曲表演理论建设与实践同步。中国艺术研究院戏曲所副所长刘文峰认为，中国戏曲是高度综合性的艺术，应关注戏曲的程式性、虚拟性，同时注意其多样性特征。
中国戏曲表演形态有深厚的文化底蕴和民族特色。进行全面理论总结要求既要对以往的戏曲理论进行梳理、探讨、解说，又要对当前表演现象进行新的概说。中国传媒大学周华斌教授指出，科学化、理性化构建戏曲表演理论，可从三个方面着手。一是系统整理传统戏曲理论。二是深入考察戏曲流派。三是对现存艺术家个体的艺术进行总结，并覆盖各个剧种。中国戏曲学院周育德教授认为，戏曲表演教学体系研究至关重要，包括三个方面：戏曲表演史论、戏曲角色创造、戏曲剧目教学。
武汉大学郑传寅教授指出，挖掘中国戏曲表演独特的审美价值应注意三个问题。一是关注舞台表演形态的多样性。我国现存200多个剧种，对其理论概括不能以偏概全。二是继续寻找戏曲表演的民族性。在世界戏剧比较中得出结论。三是致力建立独立的理论范畴。中国曲论受诗论影响，“传神”“意境”进入戏曲批评。能够揭示戏曲表演独特个性和本质特征的独有理论范畴有待确立。中国艺术研究院研究员何玉人认为，现代戏的程式既是解构的同时又是建构的，是对戏曲传统表演形式的继承和发展，应加以重视。
上海大学朱恒夫教授认为，没有表演，就没有戏曲。但是，要振兴戏曲，首先要解决服务对象的问题。不同的剧目、不同的剧种，其服务对象是不同的。就剧目来说，受传统文化影响较深的人，喜欢传统剧目；而受西方文化影响较多的人，则爱看反映现实生活的现代戏。只有服务对象的定位准确了，才能做到有的放矢。其次要解决今日的戏曲如何表演的问题。不同题材的剧目，表演的方式是不一样的。传统剧目，自然要运用很多传统的表现方式；新编历史戏与现代戏，仅用传统的程式等表现方式，是肯定不行的。必须在尊重戏曲美学精神夸张、传神、以虚代实的前提下，运用“程式思维”，设计出一整套能够反映现代生活、迎合戏曲美学要求、满足当代普通百姓审美趣味的表演动作。只有这样，戏曲表演才能与时俱进。
广东省艺术研究所所长梅晓认为，中国戏曲艺术的继承、发展和创新，不能有意或无意地丢掉几百年来无数艺人在长期艺术实践中积累、提炼、创造出的戏曲表演程式。赋予程式新的生命力，要求戏曲表演艺术家对人物有深刻的了解，对规定情境有深刻的把握，还对生活有深入的体验。
从此届戏曲研讨会可以发现，除老一辈理论工作者参与外，更多的中青年学者加入到戏曲研究的行列中来。获得一等奖的3位学者分别是青岛大学副教授杨宝春、武汉大学讲师李晓彬和我国台湾明道大学助理教授李佳莲，彰显了强劲研究实力。
中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯作会议总结说，以表演为中心的中国戏曲，以其精湛的表演和独特的演剧体系傲然屹立于世界民族之林，从理论的高度概括中国戏曲表演体系，对提高民族文化的软实力具有十分重要的意义。针对戏曲舞台的巨大变化和不断涌现的新创作经验，中国艺术研究院将牵头进行的中国戏曲表演理论体系的建设工作，需要在过去积淀的良好基础上，整合资源，调动社会各界支持、投入的积极性。（刘 茜）
