多年来，中国内地文化主管部门对于戏曲的创作生产，始终推行“三并举”的方针，即：整理传统剧目，创编新的历史题材剧目和积极鼓励创作现代戏。所以，观众在舞台上见到的京剧剧目，基本上就是三类：整理过的传统戏、新编历史戏和现代戏。作为观众，你最喜欢看的是哪一类呢？
从今年12月2日到明年1月20日，近年来最大规模的全国性京剧艺术盛会在北京举行，来自全国的36台大戏和9台折子戏专场分别在京上演。今年是徽班进京220周年以及《国家重点京剧院团保护和扶持规划》实施5年，京剧又刚刚列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，这次京剧大规模演出，吸引了更多业内外人士的目光。
国家重点院团扶持成效显著
这次展演，首要意义在于对实施已经5年的《国家重点京剧院团保护和扶持规划》的成果给予展示和检验。2005年，文化部在确定11个国家重点京剧院团和17个省级重点京剧院团的基础上，与财政部共同实施了这一规划，划拨5000万元人民币专项资金用于剧目的生产和人才的培养。5年期间，共创作新剧目123台，整理改编剧目372台。
参加展演的36台剧，既有传统戏《霸王别姬》、《四郎探母》、《三岔口》等，也有新编历史剧《曹操与杨修》、《徐九经升官记》、《成败萧何》等，还有现代戏《华子良》、《飘逸的红纱巾》、《生活秀》等。但新编历史戏和现代戏占了绝大部分。
京剧是不是适合表现现代题材？
12月2日晚，展演的首场演出——由安徽省徽京剧院演出的京剧现代戏《天地人心》在位于北京丰台区的中国评剧大剧院进行。该剧以安徽凤阳小岗村农民实行大包干、拉开中国农村改革序幕为题材，汇聚了安徽省徽京剧院几乎所有的国家一级演员，他们表演真挚，艺术功力比较深厚。据院长许北雄介绍，该剧创排于2008年，至今巡回演出100多场，在创作上既考虑了当代观众的欣赏心理，也保留了“唱念做打”等传统京剧程式。记者在现场看到，上座率约为五六成。
是因为京剧不适合表现现代题材吗？文化部艺术司司长董伟认为，毋庸讳言，表现现实题材并不是京剧的强项，比不上话剧等不受传统程式约束、反映现实更直接、更便捷的艺术方式，京剧写意的戏剧观和表现形式决定了它表现历史题材会更好一些，但是不等于京剧不能表现现实题材。过去我们曾经有过表现革命题材和现实题材的成功作品，近年来，也出过好剧目，比如天津京剧院取材《红岩》的《华子良》。最新的现实题材京剧是武汉京剧院的《生活秀》，虽然艺术上还有待进一步提高，但是这种创作的方向和苗头仍然是值得提倡的。
要创新但不能急躁
参加此次展演的《赤壁》，曾经以极具视觉冲击力的大场面等革新措施，引得众说纷纭。近年来，也有一些业内人士对京剧舞台的话剧化、歌舞化、电影化屡有非议。文化部副部长王文章认为，中国的戏曲，包括京剧在内，之所以能够传承和发展，在世界三大体系中独树一帜，就是因为它不固守传统，能够在继承中不断创新。但他同时也认为，当下京剧界人士在创新时确实有一种急躁心态，“丢掉和忽视了京剧自身的优势和独立的特质，观众从京剧舞台上看到的就不是京剧，或者不像京剧。”他说，“如果舞台上堆满了写实的布景，演员表演的空间被侵占，妨碍了京剧以演员的表演为中心的戏剧表演原则，必然使京剧的艺术魅力被削减。”不过，他对京剧《赤壁》的创新仍然给予了肯定，“还是一种有益的尝试”。
