北昆《红楼梦》（编剧：王旭烽、总导演：曹其敬、导演：徐春兰、艺术指导：蔡正仁）集结了北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院等知名昆剧团的优秀青年演员，打造了一出名副其实的青春版《红楼梦》。在古典名著屡屡被“翻拍”的今天，北昆《红楼梦》以严谨的创作态度，忠于原著，那古雅的唱词、缠绵的古曲牌、演员优雅的身段，展现出昆曲的“幽兰之美”。
自晚清起，清代文学家曹雪芹的《红楼梦》就常被搬演上舞台，京剧大师梅兰芳年轻时曾演出《黛玉葬花》、《俊袭人》，鲁迅就其“黛玉”扮相，批评为“万料不到黛玉的眼睛是如此之凸，嘴唇如此之厚的……”诚然，梅大师技艺无双，但确实不像“骨感美人”黛玉，演妩媚、和顺的“袭人”，应该还是称职的。
民国“红楼戏”多从《红楼梦》某个人物着手，像荀慧生的《晴雯》、《鸳鸯剑》、欧阳予倩的《宝蟾送酒》等，由小处着眼，展示《红楼梦》的悲剧气氛。在全景式展示《红楼梦》的戏曲中，越剧是其间翘楚，徐玉兰、王文娟的“宝玉”、“黛玉”深入人心，几乎成了不可逾越的经典。此外，评剧、黄梅戏《红楼梦》也有一定影响。基本上，宝、黛爱情，是全景式《红楼梦》的主线，如同灵魂，黛玉死，宝玉撒手悬崖，余者皆世间碌碌之人。
北昆的《红楼梦》在昆曲史上有着里程碑的意义，因为之前昆曲没有全景版过。演员尽管也是“选秀”出身，但毕竟从小经过严格的昆曲训练，与“超女”、“快男”式选手截然不同，上本翁佳慧、朱冰贞、下本施夏明、邵天帅的“宝玉”、“黛玉”应该是非常合格的，形象、气质确实令人眼前为之一亮，使人们洗刷了李少红版电视剧《红楼梦》里贼眉鼠眼“宝玉”、丰腴富态“黛玉”带来的心理阴影。
上本《红楼梦》，由于情节上略显平淡，脉络上和越剧相似，“宝、黛初见”、“共读西厢”等，“宝”、“黛”演员更侧重两小无猜、青梅竹马的气息，故而我感觉演员发挥的余地并不大。观众脑子里下意识地会蹦出越剧的画面，连唱段都会心里哼出越剧的唱腔，舞台上，宝玉仍是徐玉兰那种稚气未脱的样子，黛玉则是王文娟那种动不动就哭鼻子、使小性子的样子，欠缺新意。
下本《红楼梦》无论从情节，还是演员的表演，都有焕然一新的感觉。邵天帅的“黛玉葬花”，楚楚可怜中透着清逸的屈子之风，透着黛玉作为诗人的敏锐，这才是黛玉真正应该有的风骨啊。施夏明的“宝玉”是成人后的“宝玉”，少了稚气，神色间是贵族公子的忧郁。宝玉眼睁睁看着大观园风流散尽，无力挽救一个个被吞噬的少女，无力反抗“金玉良缘”，悲愤盈胸，“哭灵”一场，施夏明的唱、做迸发出强大的悲剧穿透力。施夏明身上，我看到了他的老师石小梅、岳美缇的影子，石小梅的“冷”、岳美缇的“热”，在施夏明身上得到完美的结合。值得一提的是，施夏明的咬音吐词，极有正宗昆曲的意味，这是他出身苏昆的优势。施的“宝玉”，多了《桃花扇》“侯方域”面对国破家亡后的无奈，所谓“末世”，不过如此。
