乐评人刘雪枫解析
“古乐”并不神秘
多听会有收获
乐评人刘雪枫解析
“古乐”并不神秘
多听会有收获
“叫好不叫座”的“古乐”，为何值得多年推广？观众们如何才能欣赏这门艺术？昨日，本报记者专访著名古典音乐乐评人刘雪枫，他分析说，“古乐”并不神秘，观众可以多听录音，从乐器、声乐等多个角度欣赏“古乐”的魅力。
刘雪枫介绍，“古乐”目前在西方是更趋大众化的音乐，受欢迎程度不断增强，但在中国还处于小众地位。“古乐”的艺术特色是原典、朴素、纯粹、优雅，目前受众最广的“古乐”内容是巴洛克时期的音乐，它没有复杂深奥的所谓思想内容，情感表达也很节制、纯粹，“哀而不伤”、“乐而不淫”，而且声音非常特别，一听就让人喜欢。
刘雪枫认为，“古乐”也不是神秘、高端的，不存在聆听的门槛。“‘古乐’对于中国的音乐爱好者来说是一个新领域，只要接触到它，就会被迷住。欣赏‘古乐’，首先需要保持内心宁静，你必须做到那个时代的优雅，才能与那个时代的音乐产生共鸣。”
刘雪枫曾多次在国外聆听过“古乐”大师萨瓦尔、马尔瓜等人的现场演奏，“感动得直落泪”。他认为，欣赏“古乐”之美，可以从乐器、声乐等几个方面留意：首先可以了解一些在现代管弦乐队中已经消失的乐器，比如羽管键琴、琉特琴、维奥尔琴、齐特拉琴和各种无按键活塞的管乐器，还有一些鼓。在“古乐”表演中，声乐部分非常重要，女中音声部常常由假声男高音来唱。
和武汉的情况一样，“古乐”在北京和上海的普及程度也并不乐观。刘雪枫分析说，这也和中国的古典音乐市场现状吻合。“更多的受众还是奔名家名曲名团而来。”他建议，推出普及性讲座是目前演出主办方能够做到的最有效方式，而作为听众，乐迷们可以多听录音，增加聆听“古乐”的机会。 (记者王娟)
