7月17日晚，东城区王府井大街22号，人艺实验剧场，一部典型的小剧场话剧正式首演。然而，与以往不同的是，这部小剧场话剧却引起了整个小剧场行业的关注。这部由知名导演李伯男亲自指导、知名编剧六六提供剧本、鬼才导演何念编剧、知名演员张一山等“大腕儿”加盟演出的小剧场话剧《妄谈与疯话》，因为制作费用高达近100万元，创有史以来小剧场制作成本新高。由此也引发业内一场争论。小剧场话剧是否已经进入大制作时代？越来越高的制作费用是否给业内划了一道无形的门槛？这到底是一剂良药还是一剂毒药？
专访：《妄谈与疯话》制片人田旭
记者：小剧场话剧制作成本一般是50万元左右，此次《妄谈与疯话》近100万元的制作成本，钱到底花在了哪里？
田旭：《妄谈与疯话》制作成本近100万元，单就投入而言，算是小剧场里面的大制作。我们之所以肯这么大手笔投入，其实也是想改变一个大家的固有观念，即小剧场门槛极低，道具简单、舞美灯光简陋，往往是粗制滥造的代名词。我们认为，小剧场同样可以做到小而细致，赏心悦目，具有很强的视觉体验。
这部剧的舞台设计费用比我们一般作品多出2-3倍。我们请上海戏剧学院的教授专门为这部戏设计舞台和道具，光设计费用就花了5万多元，加上灯光、道具等15万元左右花销，整个舞台布景耗资超过20万元。细心的观众其实可以观察到，这部戏很多道具都是实木的，多媒体效果也极棒，因为我们租用了最贵的设备。
此外，剧本也花费不小。我们邀请国内顶级编剧六六加盟，购买剧本的版权费用也不算低。编剧请了何念，演员请了张一山、甘丽萍等话剧圈的明星。几位明星演员的片酬不方便透露，但其他普通演员的费用基本在每人每场500-600元左右。《妄谈与疯话》算是李伯男戏剧工作室出品的第一部大制作小剧场话剧。
记者：很多人都纳闷，其实凭借李伯男戏剧工作室现在的实力，不用请大腕儿，也不用花那么多钱布景就可以更轻松地挣到钱。为什么这回要冒这么大风险，万一得不偿失怎么办？
田旭：如果这部戏我们不用这么大牌的演员、编剧，不用这么有名的剧本，按照正常的水准，可能花费40万-50万元，也会做出质量不差的作品。
李伯男戏剧工作室并不是高产的剧组，每年也就一两部原创的话剧。既然我们现在有了一定的知名度，有了信得过我们的投资方，我们认为就应该尽可能地提高我们戏剧的质量，做到对得起观众。我们希望不光是要让观众享受我们戏剧的内容，还要提高观众的视觉享受，让观众能够更舒服地看戏。这其实也是我们对于观众的一种反馈。
记者：如何保证此次演出的票房，能否收回投资的成本甚至稳定盈利？
田旭：《妄谈与疯话》第一轮演出头几场的票基本售罄。按照现有票价和剧场座位数量，初步预计，《妄谈与疯话》票房收入达到十几万元，问题肯定不大。
不过，要单靠北京一个城市的票房，这部戏肯定回本很慢。《妄谈与疯话》在全国的商业巡演也在积极准备。我们相信，因为戏剧已经有了品牌效应，所以收回成本，甚至盈利都只是时间问题。
其实这一次并不完全看重用这部戏挣钱，而是在尝试如何通过这部戏提高小剧场对观众的服务水平，提高观众对于小剧场话剧的视觉美感。未来，李伯男戏剧工作室基本上都会采用小剧场大制作的路线。下一部戏已经在洽谈当中，整体制作成本也不会很低。我们希望能够精益求精。
记者：网络上现在对于小剧场大制作争议很大，不少人担心这会给小剧场人为设置一个门槛，引发一股跟风潮，从而彻底改变小剧场话剧低成本、小制作的情况。
田旭：我们其实希望小剧场能够有一定的门槛。这次也是通过自己的实际行动，首先为李伯男戏剧工作室的话剧，尤其是商业演出作品设置一个门槛。
但单单一个李伯男戏剧工作室或者一部《妄谈与疯话》，是不可能为整个小剧场话剧市场设立门槛的。我们只想先从自己做起，这是一种社会责任感。小剧场不应该只是一味地强调小成本，甚至零成本，永远想着以小博大。在日益市场化的小剧场商业演出中，根据剧本、投资情况，适当的大投入值得鼓励。
李伯男戏剧工作室从2005年开始做到现在，算是北京小剧场中的老一辈了。我们现在能够挣钱，源于我们这么多年来的坚持。我们也遇到过很多困境和危机。作为民营小剧场我们学会了适时而变。其实，虽然我们是做小剧场话剧起家，但也不能完全陷死在里面，我们也在积极筹备中型剧场甚至大剧场演出，投资达到300万-500万元，一切皆有可能。
