11月19日多家媒体报道，于丹在北大一场昆曲演出结束后，被邀上台代表昆曲迷发言时，遭观众起哄，称其不能代表观众，于丹尴尬下台。有人指责北大学生不能海纳百川尊重他人，有人则称北大精神回来了，对过度娱乐化的学者应该批评。主办方称该商演活动面向社会开放，观众有学生和社会人士。
其实，在于丹被轰一事中，于丹讲昆曲有没有错？与北大学子有没有“视听涵养”，都不重要。随着新闻热度的降温，这些所谓的“眼球效应”都将烟消云散，少人问津。倒是那个老生常谈的问题会让我们重新有疼痛的感觉，那就是对包括昆曲在内的传统文化、文化精粹的继承和发展，仍未摆脱窘困和疲软的发展态势。
尽管有关部门和相关人士，对昆曲、京剧、豫剧等剧种的发展，做了很大努力，可眼下这些文化精粹的发展态势和前景，仍不容乐观。不少地方对商业演出、娱乐明星非常热衷，而对戏剧文化的经济支持力非常低。整个社会的审美活动，娱乐化、大众化、通俗化倾向严重，年轻人更钟情那些简单明快、快餐化的娱乐活动，比如对艺术选秀活动、流行音乐和摇滚乐等，非常沉迷。而传统戏剧因为需要更多的鉴赏常识、戏剧常识，需要对剧目、派别和唱腔有充分了解，很多年轻人不具备。再加上剧情节奏慢，需要内心的“慢品”，“太急躁”的年轻人就远离了戏剧文化。有些地方剧团甚至出现了青黄不接、后继无人的现象。戏剧音乐、昆曲京剧等传统剧目的欣赏者，多是中老年人等。关注和纠正这些庸俗化的“文化不良”，显然比关注“于丹被呛”更有现实意义。
所以，从这个意义上认识于丹和北大学生——他们做得都非常好。毕竟，在发展的间隙，他们将精神方向投向了昆曲，且用心在品味、欣赏和学习这种国粹。当下，我们最应该做的就是这一点，抛开各种文化顾虑、文化鼓噪，以及文化发展庸俗化倾向，将钟情的眼睛投向厚重的民族文化、文化精粹，以及灿烂的文化遗产中，将传统文化当做“文化灵魂”、“发展灵魂”，“老树开新花”。古老文化，会因为这种磅礴的现代化气息注入，而得到重新更新和发展。
特别是于丹是古典文学学者，近些年一直挖掘和解读中国传统文化经典，比如她的《论语》心得：“理想主义和现实主义，就是我们的天和地”、“信仰的力量，足以把一个国家凝聚起来”、“我们的眼睛，看外界太多，看心灵太少”、“没有道德约束的勇敢，是世界上最大的灾害”，闪烁着传统文化的光彩，让人们得到酣畅的文化呼吸。在她的推动下，让古老文化焕发出崭新光彩，这本身就是对传统文化的美好继承。相信她参与昆曲，同样会有一种“名人推动力”。
让于丹被轰一事唤醒传统敬畏感和膜拜感吧，我们曾有的文化积累和传承，丝毫不落后、落伍。相反的，中华文化因为是五千年没有断层的文化，更有厚重感以及凝重感。当下的发展进程中，我们更要兼容并蓄，将文化精华和当下的发展，进行有效对接，从中得到更多心理的安静、道德的高洁。正如于丹所言“一个人的视力本有两种功能：一个是向外去，无限宽广地拓展世界；另一个是向内来，无限深刻地去发现内心”，多一些向内寻找和追求，为社会和自我带来更多的快乐，而非浮躁和动辄冲动。
