作家不必纠结于转型当编剧，但不纠结的原因不是轻松潇洒地放弃了严肃创作，而是应该具有在剧本这一文学体裁上也能坚持“单纯宁静”创作原则的信心。
5月13日，光明日报“文化评析”栏目刊发了《转型做编剧 作家莫纠结》（以下简称《转型》），评述了时下越发普遍的作家转型当编剧现象，将其主要原因归结为对收入待遇的追求，并呼吁文化职能部门扶持作家，改善其生存环境。笔者认为，简单地将剧本与严肃文学对立，认为前者只是“服务于市场需求”，为从事它甚至存在“知识分子对道义、良知坚守的执著与割舍的痛苦”，这个观点值得商榷。
好的编剧本身就是作家。与小说、诗歌、散文一样，戏剧剧本是具有独创性并以一种形式固定的智力表达，这种独创性和固定形式从源头上规定了它的文学体裁属性。虽然因为需要结合的表演、影像等表现手段和需要借助的舞台、电视等传播平台，戏剧剧本部分地带有大众传媒的性质，但与其文学体裁并行不悖。同样的，无论是诗词还是小说，在它们发展流变的过程中，都或多或少地具有双重乃至多重属性。诗词歌赋还是戏剧剧本，与严肃文学还是大众阅读，是在两个不同的范畴下进行的讨论，前者是文学体裁的区别，后者主要指向创作动机、方法以及目的，指向创作是否具有独立性、完整性，具有自觉的形式表达和美学诉求。《转型》一文将剧本划归到严肃文学的对立面，是混淆了概念的范畴，在此基础上断言编剧即是以娱乐为取向，是其他体裁作品的作家退而求其次，乃至违背了“让读者心灵感动”的文化精神，有失偏颇。
无论哪一种文学体裁的作品，要达到严肃文学的标准，都需要经过大浪淘沙，有巨量的作品做基数。这既是一个概率性事件，也有着必然性。可以想见，经过时间考验，现今众多的影视剧中，同样会如亭台案头的诗歌中脱颖而出三百首、勾栏瓦肆的元曲中遴选而成三百篇一般，流传属于自己的经典作品。这一景象正在慢慢形成，正在从事戏剧剧本创作的每一个编剧，不论专业背景、出身履历，都是这个历史过程的参与者。作家转型当编剧，自然不必纠结，但不必纠结的原因，绝不应该是轻松潇洒地放弃了严肃创作，而是应该具有在剧本这一文学体裁上也能坚持“单纯宁静”的创作原则的信心。
事实上，作家不一定能当好编剧。如同民族、美声唱法的歌者不一定能演绎好通俗歌曲一样，由于体裁的特点，戏剧剧本创作有自己的形式规矩、结构规律、表现手法，需要经过严格而专业的训练。试水编剧绝非屈尊，反而是作家拓展创作空间的机会。摆正心态，编剧才会成为作家的广阔天地，作家也会因为坚守了“道义与良知”，为影视剧发展作出更大贡献。
