现在的影视剧是越拍越快了，一周可以拍出一部电影，两个多月能完成一部三十集的连续剧。原来制作一部影视剧，先要打磨剧本，演员还要有一段时间体验生活，拍摄更是需要持续几个月，过程之艰辛一点不亚于十月怀胎。但现在经常是某大佬带着钱来，说“码”好了若干明星，有时一顿饭的工夫就能决定一部电影上马。到了时间不论剧本好坏都烧香开机，明星直接从机场到拍摄现场，事先根本不做功课，甚至主角不到用替身演员照常拍摄，最后集中几天让主角在绿幕前表演，再用后期手段替换替身的头像。虽然，好莱坞电影也用抠像，但多用在特殊场景，是演员无法在实景中拍摄的情况下才用抠像特技，我们用抠像是因为主角压根儿就没来。片场还有这样的笑谈：主角到了现场，助理提醒他表演时要向替身的语气、动作靠拢，因为替身演的戏份儿已经比主演多。
影视剧拍摄“快”字当头，主要有两个原因，一是制片方想借着IP（指有粉丝基础，可以改编成影视剧的原初文本，如网络小说、动画片、游戏、电视节目、舞台剧、歌曲等）的热度，尽快制作完成推向市场，似乎过了这村就没有这店，都想找到一条捷径快速“变现”；二是当红演员的档期有限，同时接几个戏分身乏术，只能将每个剧组的时间都压缩，这样一来，“抠像神剧”的出现也就见怪不怪了。
这些“急就章”式的作品也有7天拍完挣7亿票房的先例，乍一看，项目运作很成功，但从长远来看，伤害的是人们对这个行业的信任度。一方面，这会给行业外的投资人造成一种错觉，以为这种操作方式是可行的，但实际上它只是一个小概率事件；另一方面，由于这些电影制作大多很粗糙，只会让进影院的观众增加一次“被蒙”的感觉，这其实是在以透支信用为代价！
有人说“快”也是尊重市场的结果。现在明星迭代很快，观众趣味也在不断变化，作为投资人必须抓住转瞬即逝的商机。但影视剧作为文化产品，它的第一要务是品质，一旦你决定要用最快的速度完成它，也就意味着你已经不重视这件事情了，动机就不是为了拍出好作品，只想着尽快结束它，从某种意义上说，快就是创作的敌人。
文化产品的生产当然要讲究效率，但如果用效率替代规律，损害的就是作品的艺术品质，作品也就不可能有生命力。急于求成、急功近利，就是对艺术本身和这个行业的不尊重，说得严重一点，“竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的伤害，也是对社会精神生活的伤害”。现在文艺界出现精品屈指可数的情况，也许是行业处于爆发期野蛮生长阶段的缘故，但是如果不能及时回归理性，直接损害的就是这个行业的未来。通常，低端产业是靠量取胜，而高端产业则一定是靠品质取胜。我们都希望中国由电影大国变成电影强国，能否成为电影强国，唯一的标准就是有多少好作品。
其实，真正能够获得口碑和金杯的，都是那些精心打磨的作品。《人间正道是沧桑》是公认的电视剧精品，张黎导演接拍此剧时就和制片方提出要求，一周只拍一集，而不是通常的两三天就赶出一集，因为出精品是需要时间的。侯鸿亮、孔笙团队制作的《战长沙》《琅琊榜》，刘和平团队打造的《北平无战事》，之所以被称为是业界的良心之作，都是因为创作者精益求精，时时以创作处女作的心态进行创作的结果。
不管是影视创作，还是其他艺术门类，文艺创作的一条铁律就是：大凡是经典名篇，必然是笃定恒心、倾注心血得来的。曹雪芹著《红楼梦》批阅十载，增删五次。同样，巴尔扎克细致修改作品是出了名的，修改六七次甚至十五六次也是家常便饭，像《欧也妮·葛朗台》中老葛朗台领带的颜色、财产的数字都是几经修改，修改稿加上原稿的数量远远超过了出版时的文字，他把作品的修改叫做“文艺烹调工作”，多么耐人寻味！要给读者或观众奉上美味佳肴，先要舍得花时间。
在当代文学史上有这样一则佳话：柳青出版《创业史》第一部后，不少友人劝他尽快把后面几部写出来，但他表示，这要有一个从生活到艺术的酝酿过程，不能草率地拿出来。柳青所言的酝酿过程，其实，就是艺术家对生活渐进、渐悟、渐成的过程，这个如切如磋、如琢如磨的阶段，虽然漫长而艰辛，但它是抵达艺术至境必定要经历的过程。
好汤的香味出自细火慢熬，文化的醇香同样来自“文火慢炖”。只有静下心来，少一点浮躁，多一点慢工出细活的耐心，才能够真正让观众从影视作品中得到艺术的享受。 陆绍阳
