现代艺术的互动性、“波普风”不是被观众破坏的借口。看不懂现代美术，不丢人；但动手破坏、盗窃作品，就很丢人了
据媒体报道，6月2日，中国美术学院2017毕业作品展落幕，但让人遗憾的是，很多美术作品遭到了观众的“摧残”：汉白玉石雕鱼作品被拿走；由1000个彩色蜡块叠成正方体的作品《1000个彩色蜡块》，被偷得没有了原型；还有女观众操起一幅作品中的石头“皮皮虾”，就往包里塞……
美术作品展，特别是现代美术展被观众野蛮“观赏”的问题，层出不穷。2016年，一则《中国美术学院毕设被盗一览表》的微信在朋友圈里热传；今年的清华大学美术学院毕业展上，又有家长和孩子将作品拆解；贵州师范大学美术学院毕业展，展品被随意涂鸦……
相对于传统美术展览，现代美展所固有的参与性、互动性、“波普性”，很容易降低公众的文明阈值，导致作品更容易受到破坏。这是一个值得关注的议题：怎么提升公众参观现代美术作品的文明水平？
现代美术更强调作品的多元主义，通过光影效果、装置艺术来表达美术观点，阐发人文关怀。其内涵更具开放性，往往通过装置与受众互动构建作品意义，其材料往往采用相对廉价的，有的可能是几千个瓷娃娃堆在一起；有的可能是一堆80年代的老家具或者铁皮罐子，形成“波普艺术”风格。在公共文明的层面来说，现代美术作品很可能因为其“亲近性”，突破了传统美术那种高高在上的仪式感、严肃感，让很多参观者在互动同时失去了敬畏之心，将现代美术作品当成一个亵玩的对象。
但是，现代艺术的互动性、“波普风”不是被观众破坏的借口。事实上，它们看似随性、廉价，却依然是美术工作者的严肃作品，它的艺术价值和经济价值很多和传统美术作品是不相上下的。
关键要在全社会范围内树立现代美术的“文明红线”。一则是艺术学院、媒体、展览机构等要更广泛地普及现代艺术知识，让公众明白这些看似“廉价”的作品，本身凝结了艺术家的创造性劳动，具有很高的艺术价值，哪怕没有像传统美术那种有装裱、镜框的“加持”依然是严肃的作品，不该有顺手牵羊的亵玩心态。二是全社会对于观展、观影的文明水平有待提升，无论作品能不能看懂，至少不能去踩踏、破坏。
改革开放后，以装置艺术、波普艺术等为代表的现代美术作品在中国内地方兴未艾，如今也有了二三十年历史了。对于现代美术展览，观众不该还是当年那种幼稚、惊骇的心态了，应该体现出现代公民应有的文明素质。
又到一年毕业季，又一批年轻的美术家顺利毕业了，但是公众参观现代美术作品的文明素养，什么时候能毕业？看不懂现代美术，不丢人（本来就是意义多元的）；但动手破坏、盗窃作品，就很丢人了。
（作者 沈彬 系知名评论员）
