市政协委员 北师大民俗学与文化人类学研究所所长万建中：
建议保留非遗数字影像
万建中认为，对于北京的非物质文化遗产来说，当务之急是抢救。非遗的范围很广，包括传统手工技艺、曲种，甚至是方言、生活方式、过年习俗等等。非遗流失不容忽视，不知不觉就消失了。“现在总说过年没有年味儿了，这就是一种非物质文化遗产的流失。”
北京已经公布了三批非物质文化遗产，对于它们的保护，不仅仅列入一纸名单，还要有进一步的保护措施。万建中建议北京建设老北京非物质文化遗产展示中心，将老手工技艺、曲艺以及方言记录下来，保留数字影像，万一传承中断，还可根据资料恢复。另外，通过视频演示的方式，展示给市民，也可以增加影响，培植生存土壤。
政府还可以考虑建设专门展示非遗的一条街，把健在的老艺人请来现场展示，形成良好的文化氛围。还有重要的一点，就是为非遗老人整理口述史，目前还没有错过黄金时间，如果这项整理抢救工作不被重视，再过10年也许就来不及了。
市人大代表、北京工美集团总工艺师郭鸣：
部分非遗基本没有市场
“很多年前有专家提出，手工艺从民间来，应该回到民间去，但是经过十多年的考验，看来走这条路问题很多。”郭鸣说，手工艺的非遗传承保护，还是要有统一的平台和团体，单打独斗弊病很多，“还是要‘抱团儿’，才能最大化地发挥人才和资源的作用”。
郭鸣介绍说，上世纪90年代，很多工美企业被“下放”到区县，由于疏于管理，回到民间后破产的不少。“人才培养青黄不接，大师年近古稀，年轻的接班人队伍没有形成。很多大师工作室处于微利、维持的艰难状态。有些企业仅仅靠20多人维持。人才、资金、技术传承三方面都面临问题。”
郭鸣还特别指出，有一部分非遗现在基本没有市场。“人们的审美观在发生变化，虽然它是非遗，但是它确实无法融入现代人的生活”。这部分非遗，已经完全成为表演性质的，“只要让人们知道、了解就可以了，不可能形成大的产业”。
“相反，有很多非遗项目市场前景广阔，比如说玉雕、景泰蓝，作为礼品、陈设品都很有市场。”郭鸣说，只要融入现代设计，产品创新，工艺手段创新，这些非遗技艺的发展前景还是很乐观的。“例如北京珐琅厂，已经从传统的‘瓶瓶罐罐’走进家庭装修装饰，订单非常多”。
市人大代表、北方昆曲剧院国家一级演员杨凤一：
提高传承人门槛并考核
“‘授人以鱼，不如授之以渔’，对于昆曲等非遗的传承和保护绝不仅仅是拨款就能解决的。”杨凤一表示，“传承人的准入门槛应该提高，而且应该定期对传承人进行考核。”“传承人的职责到底是什么？有没有规范的非遗传承人制度？如果每年都评定一些非遗传承人，过于泛滥反而失去它的意义。”
杨凤一认为，现在的传承人评定门槛过低，有时单纯以年龄“一刀切”，“只要年龄够了，就是传承人了，究竟能不能传承都不考虑”。同时，传承人的责任也要明确。杨凤一坦言，包括自己在内，很多传承人“即便没做什么工作，也没有人问责，大家也觉得很正常”。
杨凤一建议，评定传承人的“门槛”要定得高一些，比如可以参考评定一级演员的标准，获过哪些国家级的大奖、在行业内工作的年限等，有专门的专家评议组进行严格的评审。要制定具体的限制，“比如有一些老艺人，不要说传承了，连行动都困难了，这样传承就无从谈起了。传承人不能只停留在名号上，一定要有实际的行动，包括传承了多少徒弟和学生”。
就戏曲来说，传承并不是单独的教一出戏，要在艺德和技艺上都有要求。杨凤一建议，授予非遗传承人称号后要定期考核，要有各项硬性的指标，对传承人形成约束，真正把非遗的精髓传承下去。
■现状调查
非遗大师佳作 竟不如假文物受待见
景泰蓝大师张同禄的花插、雕漆大师殷秀云的圆盘……去年底，东城区百工坊举行了一场拍卖会，拍品全都是工美大师的作品。结果出人意料——140件大师作品几乎全部流拍，当场成交的26件作品基本上是底价成交。这正是当前非物质文化遗产面临的尴尬处境。
与很多拍卖会的火爆相比，这场拍卖会可以说是门可罗雀，参加竞拍的只有几十个人。虽然拍卖师极力渲染作品的精妙，但是台下依然无人问津。
记者调查了解到一个奇怪的现象。对于现代工美大师的作品，许多收藏爱好者甚至说：“宁可买到假文物，也不愿收藏真大师的作品。”原因是，由于现代工艺品市场培育得还不够完善，很多人看重的是文物，对现代手工艺大师作品的关注和理解都很欠缺，对于大师作品未来的升值空间无法把握。很多拍卖机构也是基于这一原因，对当代工艺品较少涉及。
这样一场尴尬的拍卖会，其实是在百工坊的意料之中。从2003年开业以来，百工坊的经营就一直不尽如人意，有时候一天就几位顾客。虽然这两年有所好转，但只能做到基本收支平衡。而在业内，百工坊的工艺优势在全国都数一数二，30个大师工作室都在此落户。
自打百工坊一开门，北京料器传承人邢兰香就在这里设立工作室。邢兰香说，百工坊对国家级大师不收租金，对北京级大师只收一半租金。虽说这几年的经营还过得去，但邢兰香十分发愁的是后续乏人。老人现在只有三四个徒弟。“20年来，带了几十个徒弟，但是能坚持下来的寥寥无几。”邢兰香说，“都觉得学这个太苦太累，而且挣钱不多。”
记者了解到，与大师作品乏人问津命运相同，杠箱会、太平鼓等北京特色的文化遗产，也都面临老艺人去世后即宣告失传的濒危境地。
■新闻背景
北京工美行业盛衰流变
工艺美术行业一度在北京非常兴盛。上世纪90年代初，很多工艺美术企业都归在工美集团旗下。鼎盛时期，工艺美术企业多达38家，员工超过3万人，基本涵盖了北京所有大的工美行业品种。
随后，工艺美术行业由原来的计划经济转为市场经济，失去了外贸承包出口“特权”，逐步被自营出口挤占市场，原本北京的“创汇大户”出现危机，大量企业无法维持，全行业亏损。员工下岗、遣散，企业倒闭，乃至很多厂址被拆除，成了房地产项目。
当今，工艺美术行业已成为北京文化创意产业的重要组成部分。历经数年的努力，工美从业人才队伍逐渐恢复壮大，但依然存在学历较低、年龄较大、创新不足等问题。尤其是一些濒临灭绝的绝技和绝艺，缺乏合格的技艺传人，难以实现从“匠人”到“艺术家”的跨越，亟待从机制、待遇等多方面加以解决。
（记者 王萍 王歧丰/文）
