一段时间来备受人们青睐的“实景文化”该如何超越现实、健康发展？在刚刚落幕的 “中国文化创意产业的有益探索高端论坛”上，伴随着大型实景历史舞剧《长恨歌》成为关注热点，对于实景演出以及中国文化创意产业发展趋势的讨论十分热烈。
自漓江上的实景歌剧《印象·刘三姐》首创成功后，以“实景”为关键词的一种演出类型，在丽江、西湖、少林寺等著名旅游景点纷纷上演。这种新的演艺形态和市场运作模式，无疑给中国文化产业的发展带来一股新风。但值得关注的是，也有一些耗资巨大的实景演出，收获的只是“寂寥的掌声”，观众反映和市场运作状况都很不理想。
这些实景演出的共同特点是投资巨大，付出的“创意成本”少则几百万，多则上千万元。给予创意极高的“金钱”礼遇，是对文化创造经济价值的认可和鼓舞。遗憾的是，一些主创者接受了“百万”、“千万”的礼遇，却并没有留下多少有价值的“创意”，既没有推动文化产业的发展，又对文艺创作没有多少“建树”，有些实景演出甚至因为创意平庸而成为文艺创作的“反面教材”。
创意，是天赋、经验和勤奋充分聚合后的突变，其关键是创新，创造力的大小决定了文化生命力的大小。对中国演出市场和旅游业来说，第一台实景演出《印象·刘三姐》是创新，为舞台创作开启了新思路，也为文化产业的发展开了先河。然而，此后不少纷纷跟进的大型实景演出却出现结构类似、手段雷同、缺乏艺术感染力等问题，结果是虽耗费了巨资，观众却并不买账，这是市场的无情，也是文化“创意”东施效颦的教训。
