每年的“六一”，在北京都会有众多儿童剧争相上演，在国有院团、民营剧团和演出公司为市场而群雄逐鹿的时候，小朋友的节日生活就更加丰富多彩了。截至目前，今年“六一”期间，将在北京舞台上演的儿童剧就有20余台，比起去年同期的17台又有所增加。
- 剧目繁荣 原创匮乏
尽管有大量的民间团体已经加入到儿童剧市场的开拓中，儿童剧创作资源仍然比较集中。活跃的市场需求，让儿童剧整体创作水平较过去有了很大提高，创作者的思路更开阔，不过一些民间团队的剧目仍尚显粗糙，仍然有流于说教的痕迹。毕竟能创作出一部让孩子坐得住、喜欢看的优秀儿童作品不是一件容易的事。2004年北京儿艺邀请著名戏剧导演孟京辉及其创作伙伴，组建了一支在儿童剧主创中很罕见的精锐团队，在《迷宫》、《魔山》两部儿童剧“大片”中轻松拿下五六百万票房。但这样的作品数量还远远不能满足市场对儿童剧精品的需求。
质量较好的儿童剧明显缺乏，根本上来说是儿童剧本、儿童剧主创人才的严重缺乏，通常参与儿童剧创作的编剧和演员的收入都比较低，已经制约了儿童剧的发展。当我们试图说出具有代表性的儿童剧创作编导时，却发现这些创作者都是临时客串，也难怪会出现原创活力的匮乏现象。
“丑小鸭儿童艺术团”是一家在北京市场摸爬滚打多年、巡演遍布全国各地的儿童剧剧团，团长李平对儿童剧原创匮乏现状坦言道：“我们所选择的剧本都是国内外的经典童话故事，有一定的教育意义，且主题鲜明。《丑小鸭》强调坚强勇敢；《白雪公主》告诉孩子真善美的真正含义；《木偶奇遇记》更突显诚信这一做人原则。这些成熟的题材，较之原创题材或现实题材有更广泛的受众基础，为我们切入市场提供了捷径。”
- 前瞻性的儿童剧
不过在北京市场上也还有一些具有前瞻性的儿童剧剧目出现，这些剧目大多以国有剧团创作力量为主，体现了其对演出市场的培育和引导。
《十二个月》(作者[俄]萨·马尔夏克，总导演张奇虹，导演焦刚，中国儿童艺术剧院演出)以大妞的勤劳和善良感动了神奇的十二个月，用四季的变幻和大自然的魔力惩罚了狠毒的后母和贪婪的二妞，教育了任性的小女王，讴歌了真善美，表现了人与自然的和谐，给小朋友们增添了很多科学知识。
新媒体卡通戏剧《三毛从军记》(编剧苑福善，导演林兆华、柳玉林，中国戏曲学院和山东省话剧院演出)把“卡通漫画”与真人表演有机地结合在一起，讲述三毛在“从军”过程中所受到的凌辱、委屈，也讲述了他与牛二叔的亲情，与小动物——金鱼、青蛙、小鸟们玩耍嬉戏的快乐。夸张的人物造型，漫画式的动作，为该剧的演出增添了很多乐趣。
童话京剧《金鱼和渔夫》(编剧、导演王晓鑫，中国国家京剧院和北京大学戏剧研究所演出)，根据小学语文教材的普希金童话《渔夫和金鱼的故事》改编。贪玩的金鱼仙子，为搭救小伙伴落入渔夫的鱼网，善良的老渔夫听了金鱼仙子的哭诉，主动放了金鱼仙子。回家后，渔婆听渔夫讲述奇遇，竟一而再再而三向金鱼仙子讨要金银财宝、荣华富贵，终于，当金鱼仙子拒绝了贪婪的渔婆越来越大的欲望时，贪婪的渔婆受到了惩罚。以前儿童剧多是话剧演出，现在又有了京剧和一些地方戏的演出形式。这些不同的剧种对儿童剧艺术形式的拓展，给孩子们带来了不同的美感享受。
此外，北京儿童艺术剧院演出的《迷宫》、《Hi可爱！》、《魔山》等剧在观演关系方面也做了有益的艺术探索。
- 创作准则：趣味第一，思想教育第二
我们经常遇到这种情况：当孩子们看完戏高高兴兴离开剧场的时候，那些为孩子掏钱的家长们却在抱怨：“把孩子想得太简单了”、“没有童心”、“距离孩子的生活太远了”、“语言太成人化了”。儿童剧和成人话剧的一个很明显的不同之处就是：其受众是双层的，一方面需要让孩子得到欢乐，另一方面家长更看重的却是孩子在玩得高兴的同时，能有所收获。这种双重的价值取向，是儿童剧创作的两重门。我们经常看到的流于说教、过分低龄化，或夹杂成人社会价值观等问题，在深层次上，是这一原因。那么如何能让儿童剧创作在契合儿童心理和美学的同时，也让家长满意呢？
首先，熟悉儿童生活，贴近儿童心理。这句老调，却是创作的灵丹妙药。在儿童剧中，一旦无法建立起对未成年人生活的深入了解，仅凭主观臆想进行创作，那么在剧场征服孩子、引导孩子，又从何谈起呢？毕竟，一颗纯净而充满激情的童心是每一个从事儿童剧创作的人必不可少的，而又并非轻易可得的。如果仅仅要求创作者放低身段、准确把握儿童心理，减少灌输的东西，还不够。戏剧的影响是潜移默化、寓教于乐的，儿童剧通过戏剧的情境、人物行为的选择、伦理价值的判断使孩子产生心理认同，同时训练孩子的语言能力、对社会的认知能力、与人相处的能力以及团队合作的能力，这种综合性的素质教育是其他形式无法取代的。
其实，儿童剧甚至较之成人剧目更加需要一个饱满、健康的思想内核，如阿拉丁、海的女儿、白雪公主等经典故事，以孩子对事物的认知能力，是完全能够理解作品中深刻的思想内涵的。如果我们真的能更贴近儿童生活，从孩子的视角看待世界，多以孩子纯净而丰富的情感思考，那就更能理解孩子们强烈的正义感、对“真善美”的热爱，再把孩子生活中美好的东西提炼出来，展示给孩子看。
同时，艺术手段上要充满想象和趣味，综合多种艺术手法，比如音乐、歌唱、舞蹈、魔术、杂技等，始终吸引孩子的眼球，保持他们的注意力和好奇心；要让小孩子有想像力飞扬的余地，带给他们无穷的趣味；要让孩子们积极参与，表现出童真的一面。总之，儿童剧要做到好看好玩，趣味第一，思想教育第二，否则，一味地说教，少年儿童是很难接受的。例如，虎年春节档期中国儿艺重磅推出的儿童剧《太阳鸟》是取材于神话典籍《山海经》的作品，体现了中国儿艺近年来一直坚持的“中国魂”理念。剧中充满了天马行空的想象，故事很古老，但呈现方式很现代。剧中最大的亮点莫过于精心设计的舞蹈环节：从开幕十只太阳鸟的嬉戏出场，到众花草受到烈日炙烤后的扭曲，再到结尾“大河之舞”式的激情踢踏舞，每一段都足以让观众热血沸腾。此外，空翻、耍花枪、蛙跳等武打动作都堪称精彩。
或许，只有所有从事儿童剧创作的人都来关心儿童，真正从孩子的精神和情感需求出发，解开套在孩子们身上的枷锁，我们的儿童剧创作才能真正与儿童亲密起来。
中西
