五、罗珂珂风与“中国趣味”
德国迈尔创作的中国人物小瓷雕
欧洲的文学艺术在文艺复兴（14—16世纪）以后分成两大流向，一个是以法国为中心的古典主义流派；一个是以意大利为代表的巴罗克风尚。前者以继承自古希腊到文艺复兴这一正宗的传统，强调理性、庄重、对称、谐调等等这样一些美学法则，即所谓“高贵的单纯，静穆的伟大”（温克尔曼）。这一流派自17世纪一直持续到19世纪上半叶。巴罗克则在中南欧、东欧一带风行了整整一个世纪即17世纪。然后就开始式微，朝一种新的风尚即所谓“罗珂珂”方向偏移，蜕变为一种不太值得充分肯定的新的变种：它喜好弧形的造型、纷繁的装饰、艳俗的色调、纤细的笔触、矫揉造作的情致。而巴罗克则是粗犷、华丽、动感、夸张、俏皮、嘲讽、戏剧性等等。罗珂珂这股风尚差不多持续了半个来世纪，自18世纪初期至中期，或更晚一些。在艺术上，法国主要表现在绘画方面，而德国则在建筑中比较突出。刚才提到的“无忧宫”便是罗珂珂的建筑代表作，已列入“人类遗产”。
罗珂珂这股风尚本身本来跟中国没有什么关系：他们用石头盖房子，我们用木头；他们吃面包和土豆，我们吃米饭和馒头；他们用刀叉吃饭，我们用筷子；我们穿长袍马褂，他们穿轻便的西服；我们的女人三寸金莲，亭亭玉立，他们的女人迈着大脚信步由缰……问题是，这时的欧洲由于发展了工业，又经过了两个世纪的海外掠夺，生活不断富裕，特别是上层社会追求奢华；原来的劳动阶层许多上升为市民阶层，消费意识产生了，越来越多的人懂得“潇洒”了！于是：建筑讲究装饰，唯恐不能弄得满满当当；住宅也想布置得尽量让人羡慕，穿戴更希望能抢人眼球！而这一切如果能加点“异国情调”那就更刺激了！而“异国”中，经过两个世纪的信息积累和感情升温，他们正“热恋”着中国。这时候欧洲人的海外贸易已发展起来了，恰恰从中国运来了他们所没有的许多特产，它们显然可以构成罗珂珂风尚的某些装饰要素，满足他们消费的需求。那时全欧洲都在流行一个法文的新词儿：Chinoiserie，即“中国趣味”，或“中国时尚”，指的是对中国风格的工艺品和日用品的爱好。例如丝绸，又光亮又柔软又细腻，还有精妙无比的刺绣等等，哪个女人见了不心动？特别是瓷器。那瓶瓶罐罐，千姿百态的造型，用的大多是柔和的弧形曲线，这正符合罗珂珂厌弃方形、锐角的审美趣味，是多好的装饰品啊！而且是多好的餐具、茶具啊！以前欧洲有钱人用的杯盘都是金属制作的，锡啊，铜啊，银啊等等，既昂贵又笨重，而且没有色泽。现在你看，搪瓷！又漂亮，又便宜！所以路易十五国王曾经下令：把所有的银质餐具统统熔化掉，派作更重要的用场；餐具一律用瓷器替代！那时连法国戏剧家莫里哀也成了中国瓷的热烈爱好者。在上层社会，瓷器还用来收藏，作为积累财富的手段。尤其是王公贵族都竞相购买。难怪1604年，一艘载有中国货的葡萄牙大帆船被荷兰人劫掠（荷兰人最爱瓷器），海盗们将这批中国瓷器取了个名儿运回国内去拍卖，法王亨利四世和英王詹姆斯一世闻讯后都派人去抢购。后来的法王路易十四还命令他的首相创办中国公司，专门到广东订造中国瓷器，凡尔赛宫就辟有专室储藏这些东西。俄国的彼得大帝和普鲁士国王腓特烈大帝都不例外，后者更把储藏瓷器作为最大的财富。不难想象，中国瓷器怎样刺激了欧洲的外贸活动，尤其是荷兰和英国。据统计， 1602—1682 这80 年间，也就是明末清初时期，荷兰东印度公司从各国输入的中国瓷器达1600万件！想想看，再过80年，也就是到罗珂珂的末期，该有多少中国瓷器播散到西方世界啊！要知道，此80年非彼80年，罗珂珂时期随着茶叶和咖啡在欧洲的普及，瓷器已经从上层社会走进普通家庭。17世纪末，英国进口的茶叶是二万磅，至19世纪初达到2000万磅。增加1000倍！那么茶具需要增加多少呢？
既然瓷器这么吸引人，何不本土制造呢？于是自16世纪末至18世纪初，意大利、荷兰、德国都进行了努力，最后，终于在1709年让德国人抢先在德累斯顿附近的迈森造出了彩瓷。过了半个世纪，法国在研究了景德镇的瓷土后，也在本国找到了瓷土，于1768年生产出了硬瓷。同一年英国也获得了成功。这样，中国的“瓷蛋”在罗珂珂风中在欧洲普遍孵出了瓷“小鸡”，有力地推动了欧洲的工业品生产。
在罗珂珂风中，中国的漆器也备受欧洲人青睐。漆除用作墙壁和物件的涂料外，还可制作各种观赏性的工艺品，不仅王宫里少不了它，作为一般居家的摆设也很常见。当然这一中国特产，同瓷器、丝绸、壁纸等一样，都被欧洲人仿制了！他们还出版了有关的专著。当然他们模仿的结果都达不到它们的母体的工艺水平或质量。
除此以外，中国的某些生活用品也引起欧洲人的兴趣和模仿欲望。如轿子。1700年初，路易十四为庆祝新世纪，在宫中举行盛大舞会。他自己穿的就是中国的服装，坐着由八个人提着的大轿子入场，带来全场一片活跃。但中国的轿子传入西方后，从来没有被人抬过，都是用手提的。这大概可以归结为文化的差异吧。其他如折扇，尤其是绢制的聚头扇，也成了宫廷里的贵妇人必不可少的随身装饰品，不论冬夏都使用，代替了16世纪流行的羽毛扇。那时的商业广告、书本插图、舞台美术、演员化妆以至饭馆服务人员的穿戴等等无不以中国的风格为时尚。醉心于中国的奥地利有为的女皇玛丽亚·苔莱西亚（Maria T h e re sia，1 7 1 7 —1 7 8 0 ）也曾亲自在一出歌剧中扮演一名中国妇女。人们甚至学中国人饲养孔雀、金鱼等。这就不奇怪，人们在路易十四的宰相玛萨林家里看到了满满当当的中国陈设和各色名贵的中国物品。有着同样爱好的路易十五还曾于1764年将一席由博歇设计的、由九幅画组成的中国主题的壁毯赠送给乾隆皇帝。在路易十五的影响下，他的美丽情妇蓬巴杜尔夫人也成了中国迷，她喜欢穿中国丝绸，也爱养中国的金鱼，而且是中国诊宝的狂热收藏家。法国还有一位叫兰菲的才女，主持一家有影响的沙龙，充当了“中国风”在民间的有力推动者。
所以，说来就不难理解了：那时许多欧洲王宫都设有中国馆或中国室。比如斯德哥尔摩的夏宫、法国枫丹白露宫、凡尔赛宫、奥地利古都茵斯布鲁克的宫堡、维也纳的美泉宫、柏林毁于二战的首饰宫、夏洛特堡王宫、慕尼黑的纽芬堡王宫、马德里的阿兰霍埃斯离宫、那不勒斯郊外波尔幸齐王的别宫等等。
