潮州麦秆画是一种洋溢着浓郁乡土气息的民间艺术，其制作方法是用刀具裁剪麦秆片贴成各种画面，成为独具地方特色的手工艺品。它以其立体浮雕的手工艺区别于其他地区的平面麦秆画，上世纪六七十年代，就有“南国艺苑奇葩”之誉，近年已列入国家级非物质文化遗产名录，被称为“中华一绝”、“中国民间手工艺术精品”。
麦秆画的历史源流
麦秆画是如何兴起的呢？传说东汉刘秀被王莽追杀，万般无奈，藏于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀。因此当地人视麦草为祈福迎祥之草，于是制作麦草画，供奉朝廷。麦秆画在汉代就成为了皇室贵族赏析珍藏的艺术品。
潮州麦秆画继承了千年传统艺术的精髓，民国时期达到鼎盛，新中国几经起伏，上世纪７０年代和８０年代初出了一批精品，但在现代化大潮冲击下，面临人绝艺亡的困境，成为濒危的民间艺术，近年被列入国家级非物质文化遗产名录，一些有识之士呼吁保护和抢救。
麦秆画的制作工序
麦秆画具有绿色环保、民间手工、永久保存等独有的艺术特性，它取材于田野之间随处可见的小麦秆。
潮州麦秆画整个制作全凭手工完成，其主要制作程序是：第一步将麦秆草(以大麦秆为主)剪成小段去节口。第二步是将麦秆浸水，用药水泡。第三步是熏、蒸、煮，第四步是将麦秆挑开，刮剥为表里两层。第五步是整平压制成片，主要采取碾的办法。第六步是进行烧烫和熨烫，通过温度的高低变化使植物表面形成深浅不同的色彩，第七步是将麦秆分别染上所需颜色备用。第八步是设计构图。第九步是在布上或纸上作画——粘贴麦秆。
经过２０多道工序的技术处理，才能制作出惟妙惟肖、栩栩如生的麦秆画艺术作品。普通作品需一个熟练工一周左右的时间，复杂作品需要２５天以上才能完成，是典型的技术和劳动密集型产品。
麦秆画的表现技艺
潮州麦秆画的表现技艺集中体现在粘贴麦秆“作画”上。麦秆画的作画不是用笔绘画，而是采用麦秆作画，通过选材用色、运刀切贴来完成。“作画”之前，要先准备各种专用刀具。麦秆画是以刀为笔，有平口型、锯齿型、月牙型等专用刀具，“作画”时，要按图稿要求准确选定色草，运刀如笔，技法上讲究直切、横切、斜切的交错运用。
北方的麦秆画往往直接在纸上或布上贴麦秆，不用笔绘，潮州麦秆画有一个特点，就是采用毛笔在布上绘画，主要是画出背景，如朦胧的远山，往往采用笔绘，主体画面和实景采用麦秆粘贴，给人一种虚实结合，清新明快的美感。
潮州麦秆画追求刚柔相济的艺术效果，讲究国画的神韵，这些都要靠麦秆来表现，这些麦秆有的细切如丝，有的粗切如指，纤细的毫毛毕现，粗犷的刚健苍劲。正如一位专家评价：“如刺绣细腻的格调，似国画雄深的墨韵，像油画斑斓的色彩，若水彩清丽的情趣。”
潮州麦秆画“工笔”、“意笔”随意所出，意态盎然，各得其趣。表现山水景物时，视题材内容，先用彩色炭精粉或水彩涂染以作底衬，描绘出“云”、“霞”、“山”、“水”、“雾”、“雨”，有时还要以火烙焦画面草色，旨在加强质感，表现出动静远近、层次明暗、虚实浓淡的艺术效果。
潮州麦秆画的地位和影响
潮州麦秆画在中国民间工艺美术作品中享有较高的地位和声望，屡次获得国家工艺大奖。潮州麦秆画作为一种洋溢着浓厚乡土气息的民间艺术，受到中外艺术爱好者的赏识和喜爱，属于民间工艺美术中的畅销作品，行销全世界五大洲数十个国家和地区，不少高精的平面和半立体麦秆画挂屏，被国家领导人作为赠送一些国家元首、国际友人的艺术珍品。
如今，早期的潮州麦秆画已成为收藏者四处寻觅的收藏珍品。
潮州麦秆画鉴赏
潮州麦秆画的精品出自上世纪７０年代到８０年代初，当年中国国际书店组织潮州民间艺术大师，创作了一批麦秆画佳作，这批潮州麦秆画在艺术上达到了登峰造极之境界，当时作为出国礼品和民间工艺品精品，出口欧美。如今，这批当年就十分稀少的艺术珍品已芳踪难觅，笔者经过多年寻觅，购藏到其中的多幅作品。
从这些作品可见，潮州麦秆画在艺术表现上，除保持麦秆自然光泽和纹理外，大胆创新，吸收了国画、版画、剪纸、浮雕等众多艺术品的表现手法，表现出民间艺术品的高雅品位和东方艺术的独特魅力，其景物栩栩如生，如在眼前，具有强烈的视觉冲击力和艺术效果。
潮州麦秆画表现山水，褶皱迭起的山峦层次分明、熠熠生辉；每一幅画面都典雅淡泊，又金碧辉煌，表现了那个时代单纯而天真的审美情趣。
(作者：舒惠芳 深圳职业技术学院教授)
