开幕式现场嘉宾合影
开幕式现场嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2018年4月22日，白鸟黑飞——岛子水墨展于798艺术区太和艺术空间揭幕，展览由太和艺术空间创始人、著名策展人贾廷峰策划，展览学术主持为清华大学艺术学博士、艺术批评家郝青松，此次展览梳理了清华大学教授、艺术家岛子近十年的水墨作品。展览作品直指艺术中的精神性使命，探讨人类最深层次的需要和难解的生命谜团，灵魂、时间、生与死、宇宙本质以及人在宇宙中的位置、个人与公共行为的道德准则、伦理关怀等命题与愿景。
研讨会现场
中央美术学院美术馆副馆长王春辰在研讨会上发言
此次展览共展出31件作品，开幕式由一场小型的学术研讨会作为铺垫，展现了太和艺术空间一贯的学术立场，来自海内外的数百位嘉宾出席并参与了开幕式：艺术家岛子，学术主持郝青松，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，艺术家戴光郁、高氏兄弟、侯拙吾、李枪、王非、韩玉壶、康文峰、宋永平、李向明、张郎郎、王舒野，批评家孙磊、杜曦云、段君，89艺术空间出品人知楠，成蹊艺术空间出品人成蹊，艺术批评家、历史研究学者帅好，中国陈设委员会秘书长佘文涛，首都师范大国学传播中心主任兆晖等。
艺术家岛子
艺术家岛子，原名王敏。1956年11月生于青岛市，著名艺术家，诗人和评论家，现为清华大学美术学院教授。1989年，他初遇基督教并在之后领洗。在经历过人生的跌宕起伏之后，岛子的信仰变得更加坚定。作为擅长于视觉表达的人，他将绘画转化为一种思考，并且很快成为了他的祷告方式，他的画带有清晰的终极关怀的表达。由于西画东渐和随之而来的它在绘画领域中的主导地位，他深知中国水墨画衰落的历史原委。因此对岛子来说，在传统的中国水墨画技艺的基础上追求创新性是一个重大的抉择。岛子将他的作品称为“圣水墨”(The Saintism Art)，他的“圣水墨”是以基督信仰为根基，将基督精神融入中国传统水墨艺术。但他的艺术很少展露出西方艺术的文化背景，而更多的是表现了对中国本土的探究和发展。
展览现场
艺术家岛子向雅昌艺术网谈及展览主题，表示：“‘白鸟黑飞’是从我的一首诗当中取的意向，这个意向就是黑与白，而每个人都有黑暗的一面，正如圣经中说‘ 光照在黑暗里,黑暗却不接受光’，所以我们要战胜自己，把灵魂从黑暗中救赎出来。
岛子 太初有道 纸本水墨设色 212x52cmx3 2017
这次展览呈现了我过去十年的精品，以画上的黄金作为主线，这个展览的部分作品还将参加意大利展览“中国水墨走向西方”。我的水墨中的抽象既不同于西方的，也不同于中国画坛现在流行的抽象。我试图保留作品中抽象的意义——可意会的意韵、内容。比如这件作品《太初有道》，它是一个纵和横的结构，道家说“一生二，二生三，三生万物’，而道在时间上运行，因为道要启示人心，所以这张画上的下方都是方块(简牍、书本)，色彩保留了金黄色——神的启示(圣言)。”
岛子 苦竹·圣钉 纸本水墨设色 133x66cm 2017
当问及是什么机缘想要画画呢?“我开始动手创作是在2006年，看来也就四、五年时间，实际准备期从1980年代开始与写诗同步，80年代后期在读文艺理论方面的研究生、之后十余年是艺术理论、艺术批评;到了2000年左右就觉得中西艺术理论与创作有差距，很难解决艺术创作的问题，所以我从中国最传统的水墨入手。现代哲学、美学，学习到一定程度上，可以打通，所以你的作品才有现代性。”艺术家岛子对雅昌艺术网说。
那么，为何在众多颜色中选择金色呢?“‘金色’是我各大宗教精神中提取出来的，佛教、基督教等各大宗教中最高的意义就是光，光在艺术中是一个形而上的东西。我曾多次去欧洲考察教堂艺术，包括建筑、祭坛画、壁画、玻璃镶嵌画、从拜占庭到俄罗斯那些古代圣像画，从中受益颇多，这些神圣艺术语言逐渐融入到自己的笔墨体系里，涵道映物、以光晕补气韵。传统中国画所谓“气韵”，乃是山林云雾、江湖烟雨朦胧意象构成的审美韵致，为“生动”所用。但水墨的色彩要有光，光色交融，显现至高的不可见的所在。”
太和艺术空间创始人、此次展览策展人贾廷峰
太和艺术空间创始人、此次展览策展人贾廷峰，表示：我们这个时代表面光鲜亮丽，实则黑暗无处不在，我们需要‘白鸟黑飞’的精神，指向蓝天、冲向宇宙。此次展览从水墨、材质出发，梳理了艺术家岛子近十年来创作，岛子融入了一个当代知识分子对当下中国社会现状的一个思考，他的作品远超传统文人画的范畴，他用当下知识分子的担当、反馈、思考把艺术往前推进，作品以大面积的墨色和金色搭配极具原创性、冲击性，也寄托了他的艺术理想和人文理想，这也是策划此次展览的主要目的。实际上，他的作品是对传统的反叛，他找到了一种精神慰藉的通道，不仅仅为他自己、也为他人。他的金色之所以沉稳有力，是因为他的金色是一种精神导向，它超越黄金的概念，有种伟岸的感觉。他画中的金色要涂抹很多次才能涂上去，而中国人缺乏信仰，我们急需呼唤一种真的信仰的回归，这种信仰与每个人的灵魂要发生关系，所以他极力强调金灿灿的感觉，强调一眼看到历史。他与马克·罗斯科都经历过苦难，他们的作品在精神指向上都有一种崇高感，但艺术家岛子的作品还有一份诗性。他不仅仅有基督教精神，他还有禅宗精神，这是他与马克·罗斯科的不同点。”
展览现场
此次展览的学术主持郝青松
《归途》
白鸟黑飞的时刻
御风后退的人鱼
以耳鸣吟唱
云朵悄然归巢
人子没有枕头
此刻你变换视差
此刻黑鸟白飞
哪里就是那里
——岛子
此次展览的学术主持郝青松，认为：“此次展览作品观念性很强，我从中国传统水墨的问题切入，用了岛子老师诗歌中的一句话“白鸟黑飞”作为了主题。中国传统水墨的问题的是什么?中国水墨中最常见的讨论就是黑白关系，中国水墨的唐宋之变即水墨从色彩变成黑白、从人物为主体变成山水而且从山水的高远变成平远，从墨分五色中深入挖掘艺术的人生意义，那么终极超越是什么?从王维的‘逍遥美学’一直延伸到当代艺术的美学，都是多元主义的，实则是一种虚无主义。这是古代到当代的问题，它必须要有一个超越的存在，才能解决这个问题，那就需要‘白鸟黑飞’，在一个从未有过的黑暗空间，需要有一只白鸟像天使一样地冲天而飞，突破那种已经超级稳定的关系，就需要有另外一种对世界不同的理解进来，一种不同于我们的思想史，这就和岛子老师的信仰有关，这是一种启示，不是启幕，比如传统中国艺术是普遍启示，自然和心性这两者的天人合一、现代以来的这种是启幕，但启示大于启蒙，特殊启示大于普遍启示，这就是岛子老师水墨的终极依据。岛子作品中的金色是启示、救赎，金色把黑白关系打破了，形成了一个更稳定的结构，这是其作品最大的意义之所在。岛子老师的水墨表面上看只是水墨问题的解决方案，事实上，他要和中国整个思想史相关，与中国社会发展、社会转型相关，可以这样来理解这种特殊启示的道理带来世界观的改变，世界观变了艺术观才会变、水墨才会变。”
据悉，本次展览将延续至2018年5月22日。
部分展出作品
岛子 上帝与黄金·旷野 纸本水墨设色 145x91cmx3 2018
岛子 圣三一颂·烛光 纸本水墨设色 138x67cm 2018
岛子 窄门与素棺 纸本水墨设色 145x91cmx3 2018
岛子 苦竹·圣钉 纸本水墨设色 133x66cm 2017
岛子 黏土尚未形成，咸盐尚未诞生 纸本水墨设色 70x70cm 2014
岛子 上帝与黄金之九 纸本水墨设色 137x69cm 2015
岛子 上帝与黄金之三 纸本水墨设色 58x40cm 2014
岛子 不要温顺地走进那个良宵 纸本水墨设色 70x70cm 2014
岛子 天命·雅各之梯 纸本水墨设色 70x74.5cm 2009
