2018年4月7日，由吴洪亮策划的中捷学术交流展“在，别处”在北京中捷当代美术馆开幕。本次展览由前捷克国家美术学院副院长Jiri Prihoda 、中国著名艺术家马秋莎和雕塑家徐升联合展出。
艺术的妙处与难度常常在于永远不在此地而在别处，作品恰恰就是在建构一条通向陌生世界的通道。吉瑞、马秋莎与徐升是以切身之近描绘思忖之远，甚至怂恿你在生活的“低洼地”，仰望星空，跳脱大气层的艺术家。
吴洪亮说此展的支撑并没有什么非常的理论，更多的是在展厅里感受视觉、身体因作品而置于那时、它地的新鲜感，以及带来意外的厚度。更有趣的是吉瑞用数月之功在中捷当代美术馆建成的“火星居所”与捷克公共空间中的同一件作品遥相辉映，而与马秋莎的影像作品“火星”又进行了无缝链接。观者走上环形走道后的渴望与视频中红沙巨浪的无限滚动，不是简单地把你拉到一个游戏厅似的奇幻世界，而是在这一刻踏进你内心曾经荒芜的一隅。在展厅的一隅，徐升的《岛屿临摹》告诉我们如何从他者的态度，亲身的极度体验对“别处”观察方式的挑战......
Jiri prihoda作品“火星塔”
今年50岁的Jiri Prihoda在美国和欧洲两地生活工作，他在布拉格美术学院有10年教学经验，为了把更多的时间都投身于艺术创作，去年他辞去了布拉格国家美术学院副院长职务，结束了教授生涯。他的作品让我们对捷克当代艺术家的作品有了鲜明的了解。他的作品范围涵盖了雕塑、行为艺术、装置、影像、建筑和平面设计。
Jiri prihoda是中捷当代美术馆最重要的合作艺术家之一，从他以往的作品可以感受到艺术家的浪漫情怀，他在许多领域里不断地梦想和探索各种难以想象的可能性，他的每个作品都会做一个 1:1 的手工模型，然后慢慢趋近于实用化的一些装置，甚至走向了建筑方面，Prihoda把艺术家和建筑师的两种态度联合起来。他倾向做一种介于两者之间的空间建筑雕塑。他从雕塑构成作品出发,进入空间 设计领域，这种转换既是个人设计哲学的转换也是对空间功能理解的过程。
此次展出的“火星塔”为火星居所的模型，沿着弧形的楼道往上走，迎面的是一望无际的红沙滚滚的火星风光，视频里播放的录像为美国 NASA太空员在火星上的实际拍摄。作品外面的大屏幕同步放映，而且整个雕塑会慢慢旋转。在这里，观者会被红色的沙漠景象，铁皮笼罩之下的阴影包围着，时刻被提醒着我们只是巨大宇宙里微不足道的一部分。
马秋莎作品 单频录像《火星》
马秋莎是目前非常活跃的国际80后艺术家，其创作包括摄影、图片、影像、装置、身体、表演、绘画等多种媒介，常以细腻、女性化的个体经验，探究人与人之间微妙且复杂的关系，由此对应中国当下生活中集体的焦虑和不确定感。较为人熟知的作品有其口含刀片讲述了她的成长故事和父母的关系(《从平渊里4号到天桥北里4号》)，表情因口腔被不断割伤而犹疑和痛苦。另一件广为人知的作品中(《我所有的锐气源于你的坚硬》)，她脚踩冰刀、镜头如直播般框定在两条白腿上，观众的视线跟随这双冰鞋一直沿着北京城的路面滑行，发出刺耳的摩擦声。
此次展览的作品为她的单频录像《火星》为观众呈现了极度细腻又极度广袤的红沙陆地。微距镜头下惊人质感的红沙颗粒在航拍镜头下毫无人类活动痕迹的旷野沙丘，用超越个体体验的视角描画出一个神秘的类星球地表。片中不停翻滚推进的红沙巨浪仿佛宇宙的存在般无穷无尽。
“录像中出现的宏大场面并不是人平常的视角所能看到的，也不是我自己拍的。你给我足够多的时间、金钱，我都不可能拍的那么好。它们全部都是专业人员用最好的设备拍摄的，只不过由于种种原因没有被使用，变成了支离破碎的素材。片子背后其实是我买来的上百段的素材，有的只用了几秒有的用的时间长一些，我对它们进行了重新剪辑，在调色后又去找制作音乐的人为它配了音乐。”
徐升作品《岛屿临摹》
作为中国新锐的雕塑家，徐升游走于世界各个角落，不断构建区域文化与全球文化的链接点，个人项目从美国蒙塔纳到日本京都，从德国柏林到西班牙塞维利亚。徐升曾受过很好的雕塑训练，擅长用物质性材料和空间之间关系不断拓展雕塑的边缘，使他的作品既有东方性的区域文化，又有差异性全球文化的映射，是从物理性空间到心理空间、概念空间的新方式，作品具有无限的新可能。他的作品曾于中国、日本、德国、西班牙、法国、美国等多个国家的重要机构展出。
徐升作品《格拉茨的超级想象》
此次他的参展作品有四组：两组雕塑和两个影像。
《菩提》取自佛教用语，意为觉悟，智慧，在这里表明徐升对艺术创作经历了一个自我修炼觉醒，豁然开朗的过程。迎风生长的树，都要饱受风的磨练，风会在树的身上留下强烈扭转的裂纹，作者被它的张力和神秘感所驱使，沿着裂纹去寻找树木的信息，还原自然，看其本质。(整个雕塑“停”在一个最好的时刻，五个组合在一起时，有一种视觉上的普遍性，更像一种自然的 内心的一种神秘的现象出现，一个自然物的一种非自然的效应。通过树木空间和时间的生命过程，运用雕塑造型的表现手法，把抽象的概念具象化，把稍纵即逝的感觉凝固化，形成一组凝重的，独立的，神秘的作品。)
徐升作品《菩提》
徐升作品《低洼地》
作品《低洼地》黑色的花岗岩雕塑在巨大的灰色空间结构中不规则分布，体现了徐升对材料的大胆尝试和对“形”的认识。
三位艺术家的作品相互联系，给观者构建了一条通向陌生世界的通道。观者虽身在此处，感受到的却是远方的未知，自然的神秘，甚至是内心渴望的精神力量，无一不在这里得到展现。
