艺术家梁 伟
2018年3月22日，梁伟个展“临其境”在魔金石空间开幕，这是继2016年“然前然后”后，艺术家与画廊合作的第二次个展。展览展出了梁伟通过运用油彩、丙烯和水性颜料创作的10件绘画作品，其中不拘于形式、内容并始终贯穿着缜密个人语言的作品。
“临其境”展览现场
魔金石空间负责人曲科杰向雅昌艺术网介绍：“梁伟的绘画面貌非常独特，她的工作方式和方法虽然是用绘画的语言、手段去体现。但是她的思考方式延续了此前影像方面痕迹，相比传统画家有些的差异。她的画面当中所有的信息，都是采集于我们日常的生活，日常的生活和事件、风景、图片，包括人物的信息。她对这些碎片化的信息，她重新建构这些信息，建构出个人经验的画面。她的画面中也采用了中国古典山水画的一些元素，甚至是情怀在上面，并因此形成了比较独特自我的绘画语言和风格。”
“临其境”展览现场
如曲科杰所说，梁伟所选择的源图像映照了她对历史、古典艺术与建筑、当下都市环境及电影的浓厚兴趣。每一件作品似乎都以其自身能量及存在理由构筑起一个异想世界。我们几乎能看清，隐蔽的众多现实正等待着从混沌中破壳而出，有如脑海中好几部电影同时闪过。
梁伟《关口附近》 140x190cm 布面丙烯，水墨，水溶笔 2016年
然而，发掘这些主题并非为了它们原先的含义，而是探寻其潜在的变数。梁伟将这些分裂的图像重组只是为了成全个人化的语言。她在一组图像破碎的过程中开启新图像产生的可能。抽象或许是梁伟的核心语言，但并不是她作品要表达的全部，她的一部分作品被剥离为纯粹的抽象，而更多的，则透露出一系列可辨的形与特征。虽如此，可辨的部分与真正采用的素材也许并不相关，当我们的视线试图在画布上辨别抽象中的内容时，一些尚可识别的形状线索开始在眼前浮现。最终，出乎意料的新形态似乎渐渐显现，又消失于混乱中。
梁伟《当下噪音 》150x200cm 布面丙烯，水墨，水溶笔 2016年
梁伟作品主要体现的是一种有序与无序的平衡。她分解图像以重构出介于无序边缘的抽象画面，并要求观者来思考如何恢复秩序。这个过程类似于我们常常会有的一种挣扎，即试图从这个繁复而无序的世界中理出可循之迹。这种挣扎本质上是一种心理体验，即内在的本我要如何理解模糊而晦涩不清的外界。
据悉，展览将持续至5月6日。
梁伟《细腻的弊端》130x180cm 布面丙烯，水墨，水溶笔 2018年
梁伟《从明天起》140x180cm 布面丙烯，水墨，水溶笔 2018年
梁伟《发生后的某一天》150x200cm 布面丙烯，水墨，水溶笔 2017年
