当前位置: 首页 » 人生五术 » 技能职场 » 艺术职修 » 正文

明品生活网:雷明娜:以多重质感言说天青色的当代故事

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:裴刚  版权声明,必须查看=>点击进入



核心提示:开幕式现场艺术家雷明娜(左)、溥艺术创始人张永红致词  2018年01月17日,“行旅”雷明娜作品展在溥艺术开幕。此

开幕式现场艺术家雷明娜(左)、溥艺术创始人张永红致词

  2018年01月17日,“行旅”雷明娜作品展在溥艺术开幕。此次展览是雷明娜首次个展,展出当代水墨作品17件。

  进入展厅,首先被作品中的书卷气形成的展览氛围感染。这书卷气首先来自如同汝窑天青色瓷的水墨色域;同时绘画对象中汝窑杯盏精致处理,在细微处控制纤毫的比例;绢本质感的轻盈与宣纸相互应和。

  雷明娜对雅昌艺术网说:“我最初就是被汝窑天青色所吸引,才有了这一系列作品。”天青色与时间联姻开片的沧桑恰如雷明娜心中的山水诗文,红色缰绳和斑马线起于雷明娜对于生命的深刻认识。“行旅”于传统汝窑的感动与当下现状的真切,雷明娜对于自己的生活和状态有了新的认识和整理,有了审美的意义,“行旅”的意义也变得不一般。“行旅——雷明娜作品展”呈现艺术家对于传统与当下的思考,保持中国传统文化面貌的同时,总结当下经验,让传统文化的特质在当下的时空里有所平衡。希望这次展览能为往来的观众提供认识雷明娜作品的机会和不同于日常的视觉体验。

  在雷明娜的作品中,瓷器杯盏与动物并置;苏绣的细密明亮与朦胧质感的绢本相互对比,而形成既整体又丰富的多重质感;雷明娜以外层天青色极简形式覆盖于杯盏、虎、斑马、马等等对象之上,形成类似多层综合材料共同形成的装置效果。但显然艺术家并不把这一系列的动作指向物的表达。

艺术家 雷明娜在作品《一袖云》前

雷明娜《一袖云》97x47厘米绢本水墨+苏绣2017

  “《一袖云》这件作品,其实是我学开车后上高速公路的感受而来。在第一层的绢本上,用苏绣的方式强调红色的缰绳,是我对珍惜生命这个主题的表达。”雷明娜如是说。《一袖云》同样是双层的综合材料作品,虚实相映的两匹马,形成精神世界与物质空间的并置。同样的时空并置与多重质感的细腻呈现在《归去来》系列里同样有充分的表达。

雷明娜《汝窑说之五》

雷明娜把岁月的侵蚀,形成曲折纹路以苏绣的方式表达出时间、岁月的故事

  苏绣在雷明娜的作品构成的高调质感,拿捏技巧与趣味的分寸是不同于一般苏绣工艺品的。一件汝窑小盏口沿裂痕,又有岁月的侵蚀,形成曲折纹路。这样的痕迹一般不会被绣工制作与绣品之中,而雷明娜恰恰把时间、岁月的故事刻意呈现。这样一件天青墨色、宣纸、绢、苏绣丝线等共同作用形成小盏,确是“寻常处,听风雷”。

展览现场

  天青色的冷色系里充裕着倪云林的高冷、宋徽宗的细腻、八大的精练,面向丰富的现实活和变幻的万千世界,一盏汝窑杯、一匹斑马包含了人与自然、自我与世界的交融。雷明娜艺术的一角、半边式的客体转换完成身体与情感的共鸣,中国文人画的留白方式和“斑纹”刻画成为传统与当下气息的合一。

  在许多层面雷明娜揉合对形式的关注和鲜有的优雅姿态以及精确的精神化的空间意趣,避开了传统的美学和易发的随波逐流。在创作中重视的不是水墨画中的每笔皴擦,也不是抽象画中的某种空灵,而是作品中的情感和意境。每一种生活中的感动和感悟都会影响雷明娜一段时期的创作主题,也将记录下生活片段幸福的回忆,以表达鲜明的现实感;另一方面,从中国古代美学的⿍盛期宋代汝窑中吸取视觉语言和审美理念——安静、内敛的汝窑色成为雷明娜视觉逻辑的重要线索,由此形成个人表现的意志特点。

  据悉,此次展览将持续至2018年02月17日。

  展览作品欣赏:

雷明娜《暖暖系列之三》33乘33厘米2017年绢本水墨

雷明娜《玻璃海系列—之五》,65x45厘米,绢本水墨,2017

雷明娜《藏,一壶岁月》,绢本水墨54x44厘米,2016

雷明娜《归去来之二》80x69厘米,绢本水墨2016

雷明娜《归去来之一》84x67厘米,绢本水墨2016

雷明娜《千年的醉》,88x33厘米,绢本水墨,2016

 

雷明娜《汝窑系列—若水之九》,绢本水墨56.5x40厘米,2015

雷明娜《时光巷陌之二》,58x43厘米,绢本水墨,2017

雷明娜《是.而不见》,98x57厘米,绢本水墨2017

雷明娜《一帘幽梦之二》,107 x58厘米,绢本水墨+苏绣2016

雷明娜《一帘幽梦之三》,96x50厘米,绢本水墨+苏绣2016

雷明娜《怎知春色几许》,绢本水墨53x44厘米2016






 
关键词: 溥艺术 雷明娜
 


@1999-2020 六维空间网 新国学™ 明品生活™ >  六维空间网 新国学网 版权所有