2017年12月23日下午，王公懿作品展“万物一华”开幕式于禹廷艺术馆举行，现场展出王公懿创作的花卉作品15件，展览将持续至2018年2月10日。图为王公懿在展览现场
王公懿作品展“万物一华”开幕式现场
万物一华——王公懿作品展展览日期：2 017.12.20——2018.2.10开幕时间：2017年12月23日15:00策展人：居振容地 址：禹廷艺术馆（杭州市比胜庙巷4号）
“我的画似乎不那么时髦，但其实很时尚。”王公懿笑呵呵地说。2017年12月23日下午，王公懿作品展“万物一华”开幕式于禹廷艺术馆举行，现场展出王公懿创作的花卉作品15件，展览将持续至2018年2月10日。王公懿性格卓越，早已超脱平常艺人的境界，具有一种强烈的激情过后重归沉思和平静的能力，以及一种成为灵感迸发源泉的聚精会神的能力。这种能力，点燃了综合造型艺术的火花，让其熊熊燃烧。其花卉作品更是超凡脱俗，将自然与意境完美融合，正如人一样浪漫、天真、敏锐，对自然生发的一芥一叶都发出由衷的赞美，本次展览呈现的不仅是多彩画面，更是其本人的艺术修养和态度。
王公懿作品展“万物一华”开幕式现场
王公懿1946年出生于中国天津，曾在美国、法国、瑞士、德国、加拿大等多个国家举办作品展，是美国俄勒冈州立大学美术馆驻馆艺术家、美国太平洋西北美术学院访问艺术家、美国西北版画协会永久会员，现居美国。1980年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)版画系研究生班并留校任教。成名作《秋瑾组画》在1980年获得中国“第二届全国青年美术展览”金奖，时至今日仍然是中国现代版画的标志性作品之一。
万物一华真理是越追越远的一条地平线画是似近还远的佳人在水一边看是千万种风流尽在一方纸宣花非花我非我何须一一分两边一朵花是一天堂一粒沙一世界是花是你是我同样是一个春天
大荷 生宣、水墨、国画色、炭精棒 146cm*362cm 2016年
创作《大荷》时很愉快，好像在和一张纸捉迷藏。我先做一个颜色的铺垫，然后挂起来看一直看，看很久。今天看不出来，就不画了，明天再看，这是个叶子啊，它是这样长的，这条线可以这样走；忽然那边好像有朵荷花，花瓣是那样展开，所以描几条线，如此成为“形”。所有的图像自己浮现出来，就像显影一样。换句话说，它是一个活的东西，全部是自己“长出来”的，所以特别兴奋，特别好玩。那是一个非常愉快的创作过程，当知道画好了，真是开心，这开心没有什么世俗的东西，就是自己玩得兴高采烈。当时是千头万绪，没有经过语言的判断，很多时候没有过脑子，并不是很清楚为什么这样画，那样改，改来改去，真真假假。古人有言：“有意于画，笔墨每去寻画；无意于画，画自来寻笔墨，盖有意不如无意之妙耳。”
车轮大荷 法国水彩纸、综合材料 140*250cm 2017年
敦煌壁画有许多装饰性的图像，莲花生是其中一项，从莲子、小苗、花苞、初开、绽放，当中孕有小童，像连环画一样，缓缓升起，最后小童也就从花心中蹦生出来了!特别纯朴，天真可爱。这幅画的名称《车轮大荷》，指涉传说中释迦牟尼诞生时的奇异现象：每走一步，足下就开出一朵莲花，大如车轮。这幅画是我潜意识里的“莲花童子”，花蕊喷射，充满动力，表现“生”的力量。
寂灭残荷 法国水彩纸、综合材料 140*250cm 2016年
《寂灭残荷》是为中国美术学院美术馆2017年《西湖志》展览所绘。原本展厅的规画是以西湖的荷花、湖边的亭栏阁宇，共六幅丈二宣，置于两侧，做为自然与人文的对话。前后则是以《车轮大荷》及《寂灭残荷》代表生灭：世代交替、四季循环的表相及生命的实相。当时被邀请画西湖时，我最想画的就是残荷，特别有“画意”。因为我成长的时代背景及过去学佛的经验，内心深处有种很硬、很直、悲怆、愤世的态度。《秋瑾》组画里劈凿的线条是激情的渲泄，残荷粗涩的断茎是寂侘的况味，其实都一样。
参差荇菜 生宣、综合材料 96*170cm 2006年，2015年11月，2015年11月
中国古人说“墨分五色”，就是说黑墨和水调和后可产生丰富的色彩，这是中国人很高明的见解。我只是把古人的做法扩大到水彩色，水粉色。我一向喜欢蓝色，它让我想到令人心情舒畅的景物，英国水彩公司Winsor & Newton独创的温莎蓝画在宣纸上特别干净、透明、可爱、柔美，像山，像水，像舒缓流动的气息，像泌泌渲发的音符，象是无条件的爱。2005年偶然中开始用温莎蓝作画，一发不可收拾，十几年过了，仍乐此不疲，忽而抽象、忽而山水、忽而花卉。温莎蓝似乎成了我的“个人品牌”。
大叶有成 生宣、水彩、炭精棒 69*136cm 2017年1月
很多“明白”只是一下子你不知道它从哪儿来好像初春时的树枝一下子冒出了绿芽其实整个冬天它一直在聚集萌发只是最后的那一下
蒹葭苍苍 生宣、综合材料 96*170cm 2016年9月
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。一一诗经秦风蒹葭
荷风向晚 熟宣、综合材料 59*136cm 2011年，2015年，2016年
如同许多同时代的人一样，王公懿走的是斜线，只能迂回前进。有些人生而知之，或学而知之，她说她多是困而知之。若按照物理现象，因为曲折迂回，所以激发的能量更加充沛;因为这样的生命基调，她的作品才能流露出时间的厚度与生命的纵深，让我们看见精炼、冷静、如诗般的声音。
大荷日新 生宣、水彩、炭精棒 69*136cm 2017年
王公懿作品表达的不仅是绘画美学上的视觉形式，而是捕捉了生命及自然界又抽象又具体的元素：水的漂浮、气息的流动、重复与变化的韵律、声音与澄静、浑然的冥化、光的记忆、时间的过度。她的许多作品是在无心、散淡、游戏的心情下创作;她把中国画的技法、思想和西方的元素、工具任意混合、组合、翻转、套用，没有固定的模式，打破既有的成规，甚至背道而驰。这种游戏的方式多少有一点淘气的心态，就像小孩玩一样，越玩越好玩，越好玩越玩，故每有新意，正是顕现她在熟稔传统的形式后，随心所欲不踰矩的自在成熟。
牡丹(一) 手工皮纸、综合材料 62*94cm 2009
很多人问我：“你的画是西洋画?还是中国画?”中西，我没这个概念。我在美国的画室里挂的是印刷清晰的李唐、范宽、马远。好美，真是五体投地。你看他们的画，一笔一划多老实，没有一点作秀和作怪的地方，但是气势磅礡。有人为了学习，临摹古画，但是就算临得跟李唐一样，它跟你里面没有关系，因为胸中没有丘壑啊!如何让你的身心改变，让胸襟更大、视野更宽阔、更包容、更自由，这才是真正与古人学习的途径，古人都说了一万遍了!因为我画花，所以就属于花鸟画?我不敢茍同。难道莫兰迪只是画几个瓶子?我谈过多次写生的话题，写生是画几朵花、几颗苹果、一棵树、一座山吗?有人画了一辈子的画也不明白在画什么，其实都是画自己。若身心没有改变，只是国王的新衣。创作是内心生命的表达，赤裸裸;艺术就是人，没有别的东西。
菁菁绿绿 生宣、综合材料 97*179 2007年—2015年
今年在台北故宫见到几幅书法名帖，这次我特别注意古人的墨色。几百年前的帖，黑墨依然润泽浓醇，笔势提按清晰见于流淌的墨色。每一字的血脉，每一行的运行，每一篇的生命仍然鲜活。竟有这么好看的黑色!之后与沈刚老师聊起此事，他说现在的书画没有颜色。大意是说黑墨的来源不对，颜色不对，且古人所谓“墨分五色”罕有知行者。至于画作，一幅画什么颜色都有，五颜六色，也就等于没有颜色。一语中的。
璀璨星空 熟宣、综合材料 69*138cm 2017年
灿烂之星，如果我能像你坚定不移一一/但是我不要高挂在夜空里独自辉映，/永恒地张着眼睛，/象是自然里不眠不休的隐者，/望着涌动的海水，象是神父施用圣水洗礼，/不断浸洗人类卜居的海岸;/或是凝视着初雪轻轻飘下，/贴覆在山峦与草地一一/不要一一但我依然可以坚定不移，/枕在我美丽爱人酥熟的胸上，/永远感受它温柔的涨落起伏，/永远在那甜蜜的激荡中甦醒，/静静地，不断聆听她细柔的呼吸，/就一直这样活着一一不然就晕厥死去。一一约翰.济慈
牡丹(二) 手工皮纸、水墨、水彩 62*94cm 2009
“写生”并不是对着实物所做的造型基础训练，或是背着画夹坐在野外画画。它确定的定义应该是“写，生”：描写生命。画出生命的力量，充满在天地间生长、运转的力量：人、植物、动物、山川、云水、气流所有所有。在我的创作和谈话中，生命的力量是不断出现的主题。1995年从法国回来，我写到：“我们失去自己的真率太久，忘却自己的童年太久，我们活着，但已不认识生命。”二十多年过去了，每次翻阅旧文，翻看旧画，有趣的意识到：虽然外境及内心已有变化，认知和体会也不断深入，但文字的描述却几乎一模一样!可是作品，呈现艺术家身心、认知的作品，绝不会犯这个错误，它们的不同一目了然。
学易 煮硾纸、综合材料 69*136cm 2015年4月
画是王公懿的“日记”。“日记”式的作品成为她独特的创作形式，例如，《海螺日记》、《大海日记》、《树日记》、《荷日记》。每一系列的作品宛如“心电图”一般，记录了她当时生理及心理的状态;每一幅作品即是当下身心的“波”。她是性情中人，不拘小节，个性直爽利落，彻底，绝对。她说话从不过脑，创作亦如是;她说大部份的人一生都在做“加法”，而她是做“减法”，如此人可以潇洒，心得以澄净，作品才能真实地表达内在生命的质地。两年前，她和我等三五好友研习《易经》，大衍法对她来说太繁复，《说卦传.右第十章》里的八卦性情太难背，学习也就无疾而终。一日到她画室，她得意地说这幅画是有意识地根据《易经》的道理来创作。学而时习之，不亦乐乎。生生之谓易，成象之谓干，效法之谓坤。
白玉兰 皮纸、水墨、水彩 75*140cm 2016年
一夜雨。晨起，天晴，忽见窗外两株已高出窗台的玉兰树。满树的白花，在阳光下像钻石一样放光闪亮。穿上外衣，站在门外，深深吸一口雨后鲜润冷冷的空气。树上百花怒放，树下满地落花，不由自主低头走到树下，贴近细细看花：含苞的、半开的、盛开的、半落的、全落的;有些花瓣沾满雨珠，有些一点也没让雨珠溅到;阴影里的花、照着晨曦的花、地上沾着泥的花。太美了!我只是呆站在玉兰树中间，感动着，全身心感动，我从未被花这样感动过。突然意识到我在这楼里住了许多年，从未像今天这样看到春天。一个人笑了起来，心里充满喜悦。谁说花无语，春天的创造才是伟大!
约翰.穆尔：“比起所谓的超自然特异事件，我们常见的自然现象更为神奇、神秘。最糟糕的是，我们对所有神圣的普通现象却往往视而不见。”
新摘.心斋 熟宣、水墨、水彩 67*75cm 2008、2012年
我追寻什么?不知道。重要的都不重要，得到的都没有得到，知道的都不知道。只有时间，不能追寻。但不能真的放弃，那么就成了街上的一群。可是紧握双手又能抓住什么?只有画：墙上地下桌上柜里，我第一次看到我的生活。我想得有点改变：哲学还给哲学家，道德还给圣贤，我呢?只需伸出手臂，张开双手迎接，接受每一天。
(注：作品解读部分的文字源自王公懿、居振容、济慈等人)
