艺术家 徐旭峰
开幕式现场
2017年12月24日下午，由“一只木盒子”引发的徐旭峰个人作品展《旭峰谨致》亮相德荷当代艺术中心(莫干山路93号)。
徐旭峰个人作品展《旭峰谨致》展览现场
展览包含2012年创作至今的《戏子》《繁花》《浮生若梦》等系列作品二十余选件(套)。
徐旭峰个人作品展《旭峰谨致》展览现场
区别以往展览，作品以文献装置的方式于艺术中心一楼、二楼展出。整个展览以“一个关于盒子的故事”慢慢展开，在暖灰色的空间调子中，以短篇故事结合作品的形式，向观众传递作者对“时间”和“记忆”的一份感受。
戏子系列NO.26 禁 绢本设色 30×30cm 2015年
戏子系列NO.31 叹长宵兮孤冷 绢本设色 30×30cm 2015年
把画装进盒子，是徐旭峰洗澡时突然有的灵感。
他回忆说：“第三次去奈良，在近铁线附近闲逛时，见橱窗里的漆盒，各种题材，各种技法的漆艺，甚是喜爱，从此一发不可收拾，不仅如此，作为外部保护的桐木箱也是真爱。其实，对木料一点也不在行，只知道好看，斑斑点点的，深沉的酱油色，因为时间的洗礼，即使是成本低廉的泡桐木都会这么好看，越久越好，若有些虫蛀小洞和刻痕更好，时间的厚度。因木质很松，很容易摔坏，甚至变形，未写过字的留下来的老的泡桐木盒子就更少了，有段时间因为桐木箱好看往往买椟还珠，时间一长，便被周围的朋友们称之为‘盒子控’ 。”
当时的日人重视藏品，往往不遗余力地加以保护，凡一切能用上的保护措施一个不落。留到子孙的手里，这些保护材料也变得有故事，一片珍重。直至现在，从一件藏品，往往可以看得原主人对物品的重视程度以及后人对原主人的尊重程度，他们，也是将时空挽留在自己手中。
戏子系列NO.43 直待凌云始道高 （右）45x45cm 绢本设色
徐旭峰 佛说 27×27×5cm 纸本设色 2017年
徐旭峰 国王的花园 27×27×5cm 纸本设色 2017年
徐旭峰 搜神记 27×27×5cm 纸本设色 2017年
作品被观看时，一层层的打开打开的模式也是享受的，被期待，主人则是享受，观赏者更是期待，这会是何种的化学反应。
时间如同地层一样积累重叠，只看表面感觉不到时间的存在，只有当积累重叠上有了伤痕，出现剥离和缺失时，时间才会在那里显现。我们能在逐渐崩溃的东西上看到时间。
徐旭峰 戏子系列NO.55相思令（画心）16×90cm （立轴）16×320cm 绢本设色
徐旭峰 戏子系列NO.54长相思慢（画心）20×57cm （立轴）21×80cm 绢本设色
徐旭峰 戏子系列NO.49清江引 （画心）48×47cm （立轴）148×48cm 绢本设色
作品便是一个故事，每一件都不同。
即便是一个木盒包装，更是如此。
谈及徐旭峰，艺术家郑重撰文指出：“徐旭峰是上海大学美术学院硕士研究生毕业，算得上是科班出身。我看到他临摹古画的绢本，高山峻岭，顶天立地，完全是北宋的派头。他对书法、篆刻、绘画理论的涉猎，也比同龄人更加深入，得古法而渐成一家。摹古求新，他借鉴当代艺术精祌，创作了城市水墨、戏子系列，都是对于自身一个解剖，借绘画作品中戏子的表象来表达自己对于现实生活的一点喟叹。在手法上也从一开始只注重形式，到后来的刻画角色的心理特征。这一系列的变化，其背后是他对绘画、对生活的更深的思考与理解。”
此次个展开幕时间正于平安夜，为了此特定时间和空间，作者还特地创作了一幅《白夜行》以分享各位朋友和观者。
展览持续至2018年1月19日。
