开幕式现场
2017年12月16日下午4点，由英盟艺术机构、正火艺术中心主办，丙火创意、成都国际版权交易中心协办，唐红萍担任策展人的“英盟在梵木 | 雷&陈铖作品展”在成都梵木创艺区2号馆拉开帷幕。展览展示了艺术家雷的色粉画作以及陈铖的雕塑作品。
现场的音乐和舞蹈演出
作为英盟与梵木创艺区的首次合作，英盟艺术机构负责人唐红萍表示此次的展览主题很直接，就是“英盟在梵木”。“对于在新场地的新尝试，此次我们将重点放在了空间上。以往可能都是在硬硬的墙壁上挂画，这次我们因地制宜，根据空间的特点做了一些调整。像雷的作品有一面就是用整块布替代墙壁，将布的软和画框的硬结合在一起形成一种对比关系。此外，我们把陈铖的雕塑作品摆放在了桌子上，营造一种多变的氛围。再加上音乐人和舞蹈人的即兴演出，以舞蹈演员带动大家动起来的方式进行展览的开幕仪式，让整个空间活起来。”
英盟艺术机构负责人周海夫
从左往右：艺术家陈铖，艺术家雷，英盟艺术机构负责人唐红萍
此外，本次展览也可看做是英盟在年前为大家提供一次聚会、交流的机会。“两位艺术家也是我们长期合作的。对于空间的呈现，不仅是物理上的，两位艺术家的作品同样是对空间的诠释。无论是陈铖对物性空间还是雷对心理空间的探索，观众都可以通过一定的形态、语言来发现艺术家的想法，这也是很有意思的一次尝试。”唐红萍如是谈到。
观众观看雷作品
色粉是一种用矿物颜料粉末制成的干粉笔，它既有油画的厚重，又有水彩画的灵动，而且作画便捷，效果独特，曾经一度盛行于世。在二战战乱期间的运输条件限制下，因油画相比色粉画更便于携带，一向繁荣的色粉画一下子跌入谷底，从此沉寂四十多年，此间，只有极少数画家坚持色粉画创作，而在整体上一直到20世纪70年代未，色粉画才重获新生。由于色粉拥有独特的魅力，今天依然有少数画家钟情于色粉，雷就是其中之一。
观众观看雷作品
据了解，雷的首次个展“花开的声音”便是在英盟当代艺术馆举办的，当时举办的是油画展，而此次的色粉展，也是唐红萍一直想做的。在她看来，艺术家非常善于抓住转瞬即逝的感觉。
展厅一角
此次展出的“客厅”系列是艺术家今年2月份开始至今的作品，雷以椅子作为表达符号，以拟人化的手法去呈现自我的生活状态。在现场，艺术家接受雅昌艺术网采访时谈到，自己在最初画椅子是源于写生，当时并没有刻意为之，感觉空椅子承载了很多东西，便一直画了下去。“我喜欢做梦，梦境很丰富，同时我也很敏感，对遇到的事情会有很多感悟。我将这些椅子拟人化，它们可以代表我，也可以代表生活当中的每一个人。我在椅子周围画上一些事物，代表不同的人在不同空间的不同情绪，这些我遇得到的事情其实所有人都会遇到。”
茶歇区域为嘉宾提供坐下来交流的空间
对于这一系列，雷表示会暂时告一段落。喜欢旅游的她去到很多地方，希望自己的画可以更加打开，而不局限在某一特定的符号上。
陈铖雕塑作品
雕塑作为实体性的艺术，它所有的魅力正在于实在占有所引发的现场感受。陈铖的雕塑作品恰恰最喜欢探讨人、器物与空间的关系，形象之于他只是空间表述的载体，正如他所说：“创作总要有个形象，所以我本能选择了猫”。他的作品的呈现方式有一种孤独的仪式感。在陈铖的雕塑作品中，时常出现的几个创作元素，猫、鹿角、人体、水体、树根，都是在表达作者对生命体在所处空间生命力的关注，生命体对空间的占据，空间对生命体的侵蚀。
陈铖的雕塑作品被摆放在了桌面上
“我的作品经历了几个阶段，从最早的齿轮、三角形等几何化与空间的对话，到猫，树根、水体，长角的鹿等，再到最近的剧场化的物体创作。”艺术家陈铖接受采访时表示，“猫其实是大家对于我的误读，它更多的是作为一种载体，就像笔触停留的痕迹，装载着我对空间的理解。它身上的水，三角形的关系，抽离出来的臆想空间，都是我所喜欢的符号。空间、生命体是我感兴趣的，因此我将原来吸引眼球的载体去掉，把猫从正面空间变为负空间，将其藏起来，从而放大水面这一块。直到水的元素不足以支撑我的表达，我又转向固化的树体进行尝试。那些被迫改变生存空间，被移植的鹿角像树枝的枝桠，侧面看起来又像生物体的头颅造型，这些生命形象和树，被放在了不该出现的空间进行展示。包括我在金山意库的最新创作《如果可以我想带你回去看看以前的我》，都是对情感的缺失进行探索，也是我现在感兴趣的点。”
展览现场
据悉，本次展览将持续至2018年1月16日。
