2017年11月26日下午，距离西湖不过几十米距离的水南半隐中，中国美术学院教授张爱国的书法个展“书法乃人”温馨开幕，40余件面貌多元的现代书法已于11月23日对公众开放。图为展览现场（杨君供图）
张爱国个展“书法乃人”展厅外景
张爱国个展“书法乃人”展厅内景
主办单位 ：中国美术学院现代书法研究中心 中国光大银行杭州分行 水南半隐艺术馆展览地点 ：杭州市南山路清波门1号(学士公园内)
2017年11月26日下午，距离西湖不过几十米距离的水南半隐中，中国美术学院教授张爱国的书法个展“书法乃人”温馨开幕，40余件面貌多元的现代书法已于11月23日对公众开放。本次个展是张爱国从艺三十年来首次在杭州举办的个展，“这次主要想表达我的感恩之心。”平日，张爱国常是笑脸迎人，但提及本次个展举办目的时，他的语调十分认真慎重：“希望藉此感恩一路走来的一切：书法、家人、朋友…”所以，这次他拿出了一批压箱底的东西：“这一方面是因为‘杭州’对我而言的重要性，另一方面也因为‘水南半隐’这个地方的独特性。”第一次来到这里，张爱国便为地名“水南半隐”吸引，创作冲动顿生，并用极短时间刻出一方专属印章，可谓情深意重。
张爱国
张爱国为“水南半隐”所作专属印章。（张爱国供图）
释文：水南半隐，原为南宋文人郑起购建，因位处西湖长（桥字后补）之南，故名。起子思肖，字所南，少时居此，南宋亡，所南著《心史》以明志，誓不降元，又画无根兰花寓亡国之痛，为后人称颂。贰壹零贰年为纪念郑氏父子，水南半隐复建。
左起：沈伟平、李子侯、张爱国
张爱国作于美国的个人笔记首次曝光
张爱国作于美国的个人笔记局部
张爱国亲自讲解作于美国的个人笔记
展览举办地水南半隐，确是一座浸润着中国文人士大夫情怀的山水间。周遭湖色藏幽，风光旖旎，向来是文人墨客相聚泼墨挥毫之佳境。除却自然美，其蕴含的文人意蕴更为深厚。据水南半隐艺术馆馆长杨君透露，原址是南宋画家郑起、郑思肖父子在长桥边的别墅，隐于湖边，依水而立，自成立以来便是杭州重要的文化传播出口之一。而展厅实际面积不大，空间设计却十分别致，隐有天地之阔然脉数，圆形天顶和环绕式展板的加持，雅趣兼具的细节安置，加之室外西湖潋滟的衬托，整个展厅呈现出含蓄却大气的格局，精致且精炼的内容情趣，既耐看，又亲切，实为一处难得的文化空间。
浙江省政协副主席、省侨联主席吴晶，浙江省民革审委会专职副主委刘净非副主席，中国美术学院党委书记钱晓芳，中国美术学院博士生导师、著名书法家王冬龄，中国美术学院纪委书记孙旭东，中国美术学院组织人事部长应达伟，拱墅区人大常委会主任吴才敏，美术报副社长、中国美术学院教授蒋跃，国家级美术师、陆抑非艺术研究会副秘书长谢伟强，中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾，中国画与书法艺术学院书记沈浩，中国画与书法艺术学院国画系副主任花俊，浙江省政协委员、光荣浙商、美通家居集团董事长徐力，中国美术学院教授韩天雍、范晓文、郁新亚、兰飞、吴舒舒，著名策展人黄石，书法艺术家沈伟平等领导与嘉宾莅临现场。
张爱国个展“书法乃人”展厅内景
“我需要沉淀积累和打磨。”
通过本次展品可见张爱国于各书体均着力甚多：行草奔放而逸，雄劲却蕴，起伏间洒脱意趣横生;隶书庄厚稳健却不失灵动活泼，章法浑然亦有跌宕，可谓整合中有出挑。其笔墨意趣最大程度地保留了对传统中国文化的继承和吸纳，又擅运用新形式语言，在探究书法现代性发展这一学术难题上做出重要创新，生动再现了淡若似水的逸品追求和娱情遣性的为己抒发。但展品中隶书偏多，这种书体的选择差异实质暗示艺术家对不同艺术通道的选择，“我需要沉淀积累和打磨。”此态度反映张爱国内心对自我及传统、未来的清晰认知：如何在传统与现代间构筑和谐而通达之意境?锻造扎实基础方是一项持续性工程，也是种面对过去与未来的重要方法论。故张爱国曾说：“在今后的创作方向上，我希望做到‘加厚’和‘加宽’。”如之前“博士三人行”系列展第二回，草书作品占一半多;第四回时，草书只占四分之一，再至本次，草书愈少。表面的数量变化，实则反映了艺术家深思熟虑的思考。
曾任中国美术学院国画系副主任的李子侯教授1978年起便任教于浙江美术学院国画系，在他眼里，如今活泼开朗的张爱国当年读书时“十分文静，但很聪明，也很有想法。”张爱国1987年入中国美术学院求学，所以李子侯教授可谓看着他一步一步成长起来，虽身处不同专业，但对张爱国如今取得的成就十分欣慰：“他非常努力，也十分勤奋，所以能取得今天的成果我认为是有道理的。”而在好友沈伟平眼里：“张爱国这个人特别真实，说话比较直，这一方面在于其性格直，另一方面也在于他的真心。同时，他对于书法是真爱，对继承传统和创新都有自己的想法。”
展览标题“书法乃人”更是直指张爱国近来对书法的新认识、新理解：“就是说，中国人观念中的书法，是从属于人的，书法于人是被动的，所谓书如其人。如清代的书论家刘熙载说：‘书者，如也;如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。’(《书概》)就是一个带有总结性的论断。更有甚者，如苏东坡说：‘古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。’可谓将这一观念发挥强调到极致了。而且，在苏东坡、刘熙载的时代，人们如此看待书法甚或要求书法，不仅不无道理，而且颇受认同。换句话说，在文人士大夫主导书法的背景下，‘书如其人’观念的产生是必然的。”
而这四个字的诞生也颇“偶然”。2008年秋天，张爱国应邀准备赴美做个展。那段时间，他正好在读德国劳悟达先生《禅师中峰明本的书法》一书，书中提及约翰·史蒂文斯(John Stevens)在其著作某章的标题中曾断言“Calligraphy is the person”(书法乃人)。他灵光一现，觉得这个来自英文著作的词绝对地道，外国人看起来一定明白顺畅，于是就将个展名称定为：“书法乃人”。
张爱国个展“书法乃人”展厅内景
“书法乃人”
张爱国，别署老爱，1967年生于江苏淮安，本、硕、博皆就读于中国美术学院书法篆刻专业，师从王冬龄教授，2007年获文学博士学位。现为中国美术学院书法系副教授、硕士研究生导师、日本岐阜女子大学客座教授、中国美术学院现代书法研究中心研究员、兰亭书法社社员、中国书法家协会会员、中国教育学会书法教育专业委员会理事、浙江省书法教育研究会副理事长、浙江省书协教育委员会副主任、杭州市书法家协会主席团成员、东南大学中国书法研究院首任研究员、厦门大学艺术学院客座教授、香港中文大学访问艺术家。
他始终认为书法不是孤立的。作为最日常的记录方式，书法在古代与人的生活关联更为密切。艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。书法发展至今，艺术母题、美学标准一直在千年积淀与时代变迁间徘徊，现世看来：眼中之景，心怀之物，早已被城市化的脚步带离了传统特有的“桃源之境”。在中国书法艺术发展到当代的今天，在书法的艺术性以及作品的艺术价值被充分发挥和重视的境域中，这一观念无疑是对“书如其人”的超越，它彻底地冲决了“书如其人”所代表的“人本位主义”的书法观，将以往书法于人的从属关系，拨正于对书法和人做平等观照及共置的关系。“Calligraphy is the person”(书法乃人)这一观念还原了书法和人之间双向互动的关系格局。即：书法是人创造和创作出来的，同时，由不同的书法我们也能看到其所反映的不同的人。而且，这一观念强调了人和艺术作品的同等重要及价值，以及二者之间更本质、更直接的互映关系。由此意义来说，绘画乃人、音乐乃人、建筑乃人、雕塑乃人……。这就有力地摧毁了什么“传统书法”与“现代书法”相对立、相斗争的认识障碍，摧毁了狭隘的人凌驾于书法之上的“人本位主义”的书法观，它呼唤中国书法艺术在今天能更深入、更贴切地反映当下、反映时代精神及审美，呼唤书法艺术作品对人的“直呈”。
部分展品
