意大利策展人和作家弗朗西斯科·波纳米(Francesco Bonami)介绍展览
艺术与商业，并非是对立的，也并非是水与油的关系，不相融合，而应该是鸡尾酒，摇出新的味道。这是江南布衣对于艺术与商业的理念，不想让商店变成艺术空间，也不是艺术空间变成商店，商店依然是商店，只是吸收了艺术成为，艺术仍然是艺术，只是渗透了商店。我们来看看他们是怎么做的?
2017年11月25日，江南布衣官舍概念店推出了一场关于艺术与商业的当代艺术项目“一周八天”，展览由意大利策展人和作家弗朗西斯科·波纳米(Francesco Bonami)策划，邀请艺术家包括常驻柏林的韩国艺术家Chritine Sun Kim、韩国艺术组合JIN&PARK、日本艺术家Seiji Morimoto、Shuta Hasunuma和中国艺术家童义欣，五位艺术家分别在这家概念店离介入他们的创作。
“一周八天”是策展人假设的概念：“如何把八天挤进一周”，对于多出来的一天，其实是一个抽象的概念和空间。
Chritine Sun Kim 《预期一个售货员在我进来的时候迎接我》绘画 2017
Chritine Sun Kim 《预期一个售货员带我去下一个可用的试衣间》绘画 2017
Chritine Sun Kim 《预期一个售货员出错，当我离店时警报器响了》绘画 2017
Chritine Sun Kim是一位无法发声的艺术家，而这让她在平时购物时有着不同于正常顾客的经验，购物本身对于她来说，都是充满着期待和焦虑，例如她无法说话，却要回应售货员的招待。“我总是在走近他们身边时有点儿紧张”Chritine描述。
所以她这次带来了四件绘画作品，分别叫作《预期一个售货员在我进来的时候迎接我》《预期一个售货员带我去下一个可用的试衣间》《预期一个售货员回应我关于退款政策的事项》《预期一个售货员出错，当我离店时警报器响了》，在每一件作品中，她都以音符作为描述，表达自己的各种不同的感受和情绪。
韩国艺术组合JIN&PARK 《ACT|ACT》 影像作品 2017
韩国艺术组合JIN&PARK则带来了作品《ACT|ACT》，分成四个不同的版本：影像、报刊印刷品、图像印刷品、摄影作品，在一个月的展期中每周换一个版本。艺术家本身是从事艺术设计行业，这是一组讨论“规则”的作品，他们认为：“我们的社会和世界里有太多的‘规则’，我们在处事时总需要‘规则’，而生活也会受到这些规则的支配，我们试图以不同方式和媒介去展示‘规则’。”在第一周展出的单频录像中，表演的主角在重复的演绎着某些表演，画面还呈现了折叠纸张和阴影的效果，表演利用钢琴和敲击乐器的声音。
Seiji Morimoto 《outside in》 影像装置 2017
日本艺术家Seiji Morimoto则展出了影像装置作品《outside in》，其中一件影像作品中，古老的电视在播放着人们接受采访的画面，但是隔着玻璃水瓶的观看，让观者无法明确电视里播放的内容，声音也被玻璃的共鸣而变得嘈杂，图像和声音失去传送功能。
童义欣的声音作品在此门后传出
童义欣 《商店音乐》声音装置 2017
中国艺术家童义欣则带来一件《商店音乐》，在商店里某个关闭着门的背后，传出了童义欣所作的音乐。童义欣认为，几乎所有的服装店都有适合商店和产品的背景音乐，音乐的类型和节奏可以很大程度上影响客户的购买，而在很大程度上，这些音乐是被顾客忽略的。而童义欣则将自己收集的田野录音作为素材，并通过混合剪辑之后，呈现在商店里，顾客会在逛商店时注意到这些不同寻常的音乐。
Shuta Hasunuma 《CHANGE》 声音装置 2017
日本艺术家Shuta Hasunuma则展出了声音装置《CHANGE》，他的方式是走到某处之后通过记录某些环境声音，同时拍摄当时的图像，他将这些声音和图像通过邮件的方式发给各种人们，艺术家通过这样的方式来看人们有怎样的感受和反馈。
这个展览被称为这个系列的的第二回艺术展，展览展出至12月23日，每日展出时间10:00-21:00。
据了解，江南布衣的美术馆在杭州“天目里”，由著名建筑师Renzo Piano设计，2014年在杭州动工，2019年落成。
