嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2017年11月12日，“花境——王海燕绘画作品展”在方圆美术馆开幕，此次展览共展出百余幅作品，集中展示了王海燕近几年丰富多样的“花”系列代表作品，以及在国内外创作的风景作品，同时，也配展出一些生动有趣的小画稿，较全面、生动地呈现了王海燕的艺术风采。
全国政协委员、中国文联副主席、山东工艺美术学院院长 潘鲁生教授发言
天津美术学院油画系主任 王小杰先生发言
中国油画杂志主编 王琨先生发
中国国家画院艺术理论院副院长 高天民先生发言
中国文联副主席、山东文联主席、艺术评论家潘鲁生及夫人陈鲁霞女士，中国人民大学教授、艺术家闫平女士，中国油画杂志主编、艺术家王琨，天津美术学院油画系主任、艺术家王小杰，中国国家画院艺术理论院副院长、美术评论家高天民，中央美术学院教授、艺术家孟禄丁，中央美术学院教授央美艺术基金会副秘书长、艺术家刘刚先生，北京画院一级美术师、艺术家马琳，清华大学美术学院教授、艺术家顾黎明，中国油画学会理事、北京服装学院美术系主任、艺术家孙纲山东威海半岛美术馆馆长、李辉香女士，山东大学威海分校艺术学院副院长、艺术家汪明强先生，著名艺术品收藏家唐炬、张华夫妇，天津美术学院教授、美术理论家高岭，中央美术学院设计学院、教师潘镜如，中国煤炭画院副院长殷阳北京筑中美术馆创办人林犇中央电视台制片人姜文，中国人民大学美术学院武洪滨，旅美艺术家黄河，中国国家画家一级美术师、艺术家张译丹女士，中国美术报艺术网主编杨伟民，天津美术出版社编辑胥晓娜女士，北京国核电力设计院副院长陈海华、尚爱英夫妇，新华社书画院副秘书长何辉，北京东升汇文化传媒总经理 王岳祥，国家电投集团总公司文化企划部部长荆玉成，旅法艺术家房奇，北嘉德拍卖有限公司孟禄新及夫人艺术家叶红杏女士，中国美术家协会油画艺术委员会办公室主任、 艺术家陈思源，汇丰银行殷雪，青岛方贽美术馆馆长侯芳女士，朵朵艺术总监张云雅女士，红鼎艺术空间艺术总监李旋女士，易拍全球科贸有限公司会员中心销售总监刘艳，北大第三医院大夫牛世杰，中央美术学院教授李荣林，河北工艺美术职业学院教授范淼及夫人艺术家王丽嘉女士，中央美术学院教师、艺术家李彦休，中国艺术研究院阳烁女士，中央民族大学教师、艺术家王晓欧，山东艺术学院教师马磊，山东艺术学院副教授唐玮，旅美艺术家范淼及夫人王丽嘉女士，艺术家胡昌辉、徐志广，摄影家李戬等嘉宾出席了此次展览。
绽放的牡丹、饱满的石榴，还有匆匆飞过的晴蜓和蝴蝶，以及充满诱惑的色彩，构成了王海燕以花为创作背景的不断经验与记忆。
关于花卉题材的创作，王海燕表示：“这些年来一直以来都在创作花卉题材，原因很简单，因为这期间艺术的表达是自由的、随性的、奇妙的、幸福和饱满的。创作的过程里可以不断地编造、臆想、神游，可以将那些不同季节的花，不同形态的花，不同寓言的花组织拼搭在一起，自由组合成一个遐想的空间;在此空间里线条、颜色和光线都会倾诉它们独到的语言并且相互之间默契搭配，形成很多种好看的并既富有古典寓意又具备现代形式的画面，这可以使人神游联想一些美丽的故事，还可以使人想象并制造那些现代优美的色调意境，重要的是还可以始终温存着那些温暖的人文和浪漫的情感，寻找自己内心深处的真实感。这个过程自由且放松，神奇并偶然，可以不断地记录符号，抽离再造，想象拼凑，组织经营、传达意趣……”
中国人民大学教授 著名艺术家 闫平女士发言
中央美术学院教授 著名艺术家 孟禄丁先生发言
清华大学美术学院教授、著名艺术家顾黎明发言
艺术家王海燕致辞
与以往我们看到的花题材作品不同，王海燕借用一些传统民俗的寓意将纯视觉经验的审美转化成人与现实之间的因缘。我们勿把她的作品只当作视觉的本体审美，倘若懂花的人会在她的作品里发现不同季节不同时令的花卉集于一个空间中，这也契合了中国民俗艺术的纹样寓意。传统中国的民俗艺术一直将不同时空、季节的花果、昆虫或不同季节的人、事抑或物随意愿拼合在一起，以生活习俗经验给予美好的寓意，这种借喻式的暗指洋溢在海燕的花境里，让她奔放的表现情感归属到一种社会文化的关注上，并将现代人的激情巧妙地糅合在文化的境遇中。无论是传统的雅文化或是俗文化，海燕一直运用此方式传达自己的情感和文化精神。可以说，海燕的花流动着即兴的冲动，也蕴含着冲动之外的丰富人文内涵。
艺术家顾黎明与艺术家王海燕合影
筑中美术馆创始人林犇与艺术家顾黎明、王海燕、闫平合影
艺术家与收藏家唐炬等嘉宾合影
王海燕表示喜欢中国民俗艺术朴实、单纯的造型，及其贴近生活并富有装饰性、现代感的样式：“所以我的花卉创作除了对景写生寻找鲜活的造型以外，还喜欢收集那些民俗花素材、花纹样，比如：年画、剪纸、刺绣、木雕等等，而这个收集整理的过程，有时似乎比那些对景写生更令人兴奋，因为除了会从中看到很多单纯好看的形、线条和颜色以外，还会从中读到一些美丽的寓言和象征，而挪用、嫁接中国民俗里的简约和拙朴来搭建自己的绘画空间就成为了一种绘画习惯。”
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
至于风景作品的创作，艺术家王海燕表示，今年五月她有幸参加了中央美院组织的捷克+艺术写生活动，收获颇丰;一路上非常的温暖愉快，溢满了老师和同学们浓浓的情感，至今对她都是美好深刻的回忆。虽然每天都是满满的行程和紧张的画画以及上课座谈，但是一路上都是在欢声笑语和相互鼓励的过程中不断地思考体会如何画风景这个课题?
西班牙.瓦伦西亚海滩No.3 30x30cm 2016年 布面油彩
“我非常喜欢欧洲的建筑群，厚重古典，充满多变的形式美;同时它们还在不断地吸纳着阳光，不仅是建筑本身的形式造型美，而更重要的是一种生活意趣和人文精神理念的折射反映。对于我们画画的人而言，这些美丽的风景不能像高清相机一样做到忠实的再现，我们需要走入其中努力地感受体会，然后表现出内心真实的印象，每一幅海景沙滩的路过，每一幢建筑的打量取景，都一定会承载着些许我们内心的梦想期盼，或是儿时的记忆和感情，或是转载诠释着一个美丽的故事。这会使我们始终保持着内心青春的冲动与激情，敢于冲动地去喜欢一片海、一个美好的事物，勇于追求一种生活，对世界始终保持一份炙热的爱意和单纯，并且将它在画面中不断地呈现然后努力放大。其实在画布上涂抹绘画的乐趣就在于此。”王海燕讲到。
淡如菊No3 50x50cm 2016年 布面油彩
王海燕的花，就是像她这个人，她的风景就是她心扉的自然敞开，她用花的心境滋润心扉，用风景的视野舒展生活，她喜欢走入风景努力细腻的观察体会，去表现那些各有区别的风貌风情;她偏重色彩的感知与色彩的强烈，在创作过程中她喜欢发挥油彩的饱满、层次、弹性与质感，让二者自然融合。
紫藤花开NO.1 60x70cm 2016年 布面油彩
北大教授，此次展览学术主持彭锋谈到王海燕的创作时表示：“与大部分画家将写生等同于写意不同，海燕的绘画较少受到客观物象的局限。她画的是心中的花，想象的花，因此画面显得更加自由。更重要的是，她通过将画与绘对照起来，创造出了她独特的绘画语言。在海燕的画中，一方面，我们看到了自由的线条，这些线条没有像素描那样被色彩覆盖;另一方面我们看到了丰富的色彩，这些色彩没有被线条束缚住。为了将线条与色彩分离开来，我们看到海燕经常有意识地让它们错位。线条与色彩之间的对立与和解，构成海燕作品的一大特色。从这种意义上来说，海燕的作品中不仅有西方静物画与中国花鸟画之间的对话，而且有绘画内部的对话，即绘与画之间的对话。正是因为有了这种内部的对话，海燕的画才特别生动而耐人寻味。”
王海燕的画很简约近人，随性随意，来得真切、舒适，生韵生情。
据悉，此次展览将展至12月7日。
