左起：中央美术学院教授刘礼宾、北京画院美术馆馆长吴洪亮、中央美术学院教授殷双喜、中国城市雕塑家协会副主席尚辉、艺术家安娜·高美、策展人王春辰、国际艺术顾问协会的主席Peter Harris中国美术馆研究与策划部主任张晴
安娜·高美雕塑艺术展媒体发布会现场
(雅昌艺术网讯)2015年10月12日下午，国际著名雕塑大师、曾获意大利"普雷米奥·米开朗基罗"奖(意大利雕刻家最高荣誉)的安娜·高美雕塑艺术展媒体发布会在中国国家博物馆举行。展览将于10月13日持续至10月25日，现场呈现了安娜·高美的48件雕塑和素描纸本作品，备受世界关注的安娜·高美代表作"心灵的外衣"也在此次展览中亮相。
中国国家博物馆馆长陈履生
安娜·高美雕塑艺术展策展人、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰
国际艺术顾问协会的主席Peter Harris
安娜·高美雕塑艺术展研讨会主持人、中国城市雕塑家协会副主席尚辉
安娜·高美雕塑艺术展研讨会现场
中国国家博物馆馆长陈履生、中国城市雕塑家协会副主席尚辉、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰以及从英国远道而来的国际艺术顾问协会的主席Peter Harris在开幕式的媒体发布会上分别致辞。开幕式结束后，中国城市雕塑家协会副主席尚辉作为研讨会主持人，邀请策展人王春辰、艺术家安娜·高美、中央美术学院教授殷双喜、中国美术馆研究与策划部主任张晴、中央美术学院教授刘礼宾、北京画院美术馆馆长吴洪亮、国际艺术顾问协会的主席Peter Harris共同展开了一场关于安娜·高美雕塑艺术的研讨会。
艺术家安娜·高美
艺术家安娜·高美出生于捷克，成长于奥地利，她在成年后才开始在巴黎接受正统的艺术教育，先是从事绘画创作，后来由于一起事故，无法继续绘画，才转向雕塑创造，而恰恰是雕塑，成就了她在艺术史上的地位——她是第一位也是唯一一位获得“米开朗基罗雕塑终身奖”的女性艺术家，也是目前全球安装雕塑作品最多的在世艺术家。
《心灵的外衣》 磨光铜 120hX110x80cm 2015
斗篷（Cloak）对于安娜·高美而言，具有与众不同的意义，在她看来，斗篷就像那些可以使我们这个地球上历尽沧桑后得以幸存下来的东西；就像在萨尔兹堡陪伴她童年时代的霍夫曼斯塔尔的戏剧《Jedermann》（每一个人）中所说的：我们在人生中将始终有我们的信仰、我们的善行、我们给予他人的关爱和支持陪伴左右。她还认为，这件斗篷的中空部分是由我们的灵魂、我们的良知和我们的创造力所填满的，而这些正是能使我们获得永生的东西。
事实上，这个空斗篷的形象伴随了安娜·高美的整个艺术生涯，它第一次出现的时候，是在她的绘画作品“To be or not to be(生存还是死亡)”中，在其后的雕塑创作中，这件高5米、内外都有雕刻、人们可以走进雕塑内部欣赏、在艺术史上独一无二的“心灵的外衣”（Cloak of conscience）为她赢得了2008年的“普雷米奥米开朗琪罗”奖，在她之前，不曾有女性雕塑艺术家获得这一奖项。而她用来雕刻的这块大理石恰好也源自于著名的“米开朗琪罗洞穴”，对，就是米开朗琪罗当年挑选用于“大卫”的大理石洞穴。
雕塑艺术家安娜·高美在展厅中为媒体导览作品
国际艺术顾问协会的主席Peter Harris接受采访
安娜·高美雕塑艺术展展览现场
她的作品深受导师塞尔维拓∙达利的影响和指导，吴为山在读安娜·高美的艺术时谈到“她作品中的抽象对应着心灵世界的某种超验，看得出安娜高美所受到的超现实主义的影响”，他还认为安娜·高美的作品“游雕于现实与梦幻之间，奇特的想象和造型通过矛盾的建构，诉述着作者在精神旅程中的奇遇。这种奇遇涵蕴了欢乐与痛苦，现实与想象，希望与奋斗的生命体验。”
《柯罗诺思组合》 青铜、颜色包浆 180hX50x100cm 100kg 2015
《翠鸟（阿尔塞）》 青铜、颜色包浆 400hX230x150cm 500kg 2004
《俄尔普斯与欧律狄克生死恋》 磨光铜 40hX20x37cm 10kg 2004
安娜·高美的作品的灵感来源广泛，舞蹈、音乐、诗歌以及古典神话等等都可以激发她的创作热情，她在致辞及研讨会上都有提到，这次中国之行带给她很多启发，她喜欢这东方的礼仪之邦，在老子关于天人观、孔子关于伦理观的哲学境界里，她寻得灵感，用她自己的话说应是获得“象征了良知的一个特定方面的能量”。
《奥林匹克精神》 磨光铜 80hX25X40cm 10kg 2004
《丝绸之路》 磨光铜 35hX14X13cm 5kg 2015
事实上，安娜·高美对中国文化怀有很深的感情，并且她对中国文化的留恋并不是从现在才开始的，早在10年前，安娜·高美就曾在中国举办展览，5年前，她就接受吴为山教授的邀请，为中国的城市文化建设做出了贡献。耸立于广州科学家雕塑城的科学家加利略铜像、立于中国雕塑院的体育题材雕塑作品，以及南京青奥会雕塑群落等等，都是出自她手或由她贡献智慧。而今年6月，安娜·高美为米兰世博会中国馆创作的“丝绸之路”主题大型雕塑就安装在中国馆的门前。除此之外，她现在还担任着中国城市雕塑家协会的国际顾问、中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家。
高美奖：这是一个献给拥有最神圣良知楷模的奖项
《翠鸟（阿尔塞）》 磨光铜 70hX14X33cm 5kg 2003
《曼陀林舞者》 青铜、颜色包浆 170hX70x100cm 150kg 1997
《柯林斯王》青铜、颜色包浆 轮子部分是抛光不锈钢 290hX70x250cm 900kg 2003
策展人王春辰认为“讨论高美的雕塑，不是对单一件作品进行述说，它们构成了一个整体，这种雕塑的质感和形式，是源自一种文化经典品质，是对生命普适价值与神性的信守所致。她说‘我在我雕塑中诉求什么?将生命中每一种空虚的失落面目转化为优美的舞蹈’，她是在追寻人生的意义，她得到启示她有一个使命去完成这样的意义，她找寻良知的力量，一种源自灵魂的神性。这是超越技术的学习，我们对于中国语境下的雕塑创作与实践要鼓励这种心灵的启蒙和呵护，这才是根本，也是重建中国新文化、新文明所必须的。”
《小号演奏家》青铜、颜色包浆 210hX70x100cm 150kg 1997
《吉他手》 青铜、颜色包浆 200hX100x70cm 150kg 1997
《尤利西斯》 青铜、颜色包浆 190hX120x80cm 200kg 2000
他还认为高美的雕塑作品来北京展出，给了我们认识与反思欧洲经典雕塑的契机。高美的雕塑源自欧洲古典雕塑传统，是一种经典范式的传承，但不是简单地传承经典，而是已经由现代主义对经典雕塑的断裂里走了出来，重新去接续一种优雅、典范的雕塑遗产。
《小提琴演奏家》 青铜、颜色包浆 200hX100x70cm 150kg 1997
高美的雕塑在北京能够展览，使中国观众近距离看到欧洲雕塑的经典传承，也证明了历史进程的多向度和多种现实状态。据悉，展览将持续至10月25日。
