(雅昌艺术网讯)2017年11月11日，“空·间的凝视——任哲油画作品展”在中国油画院开幕，展览展出了青年艺术家任哲近几年来的油画创作数十件。
开幕现场， 中国油画院院长杨飞云、中国美术馆副馆长安远远、原中国美术馆副馆长马书林、油画艺术家王沂东等众多嘉宾到场祝贺。
任哲
任哲，1983年出生于山东，2005年毕业于中国人民大学艺术学院获学士学位，2014年毕业于中央美术学院获硕士学位，现为中国美术馆副研究馆员、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员。
中国油画院院长杨飞云与任哲在展览现场
中国油画院院长与原中国美术馆副馆长马书林在展览现场
油画家、中央美术学院教授赵友萍在展览现场
艺术家王沂东在展览现场
任哲与嘉宾在展览现场合影
任哲的绘画，都是关于他的日常，可是他的日常却并不是其他人认为的日常。因为在中国美术馆工作的原因，他将美术馆的风景、花草、树木、工作、布展、艺术课等在他看来是日常的场景，用油画进行描绘，这样的场景对于外人看来颇为陌生与好奇。任哲像记录笔记一样将这些场景以具象油画留存下来，即使具象，笔触却大胆爽快，能够掌控油画的语言表达。
“美术馆的工作，外人看来精彩绝伦，但却是由一个又一个平凡的动作来连接的：从开箱取画，到打开卷轴;从丈量尺寸，到作品上墙，每一道工序都平凡而踏实，这与展览开幕式的喧嚣和展厅的人头攒动形成鲜明的对照。”中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁这样解读任哲的绘画。
任哲《美术馆之晨》 布面油画 120cm×90cm 2016年
任哲《绿荫》 布面油画 130cm×180cm 2009年
任哲《艺术课—2》 布面油画 150cm×200cm 2015年
中国油画院院长杨飞云在前言中谈及，任哲在美术馆的工作让他能够接触到大量的美术作品，能直观地看到美术发展的阶段与全貌，这种历时与共时的作品展览，使得他对艺术的真意与隐藏其中的价值有深刻的感悟，为他的创作提供了参照。
在杨飞云看来，任哲的画面重视意趣、色彩沉稳、不事雕琢，注意画面节奏与大笔书写的体验感悟，追求绘画的品质与内涵，这些使他能够将油画语言掌控在感受表达上。他用自己的绘画作品来表现美术馆里的绘画作品，有西画也有中国画，这种表现承载着他内心对绘画艺术的挚爱，同时在对画中情怀的摹写、吸收与表达中得到了自我的提升。
任哲从大学毕业就在中国美术馆工作，对于他来说，美术馆的日常工作每天既按部就班，又有所不同。任哲每天都跟各种各样的艺术作品和不同的艺术家们打交道。看得多，想得多，回到自己的创作，也就有更高的难度。一年要亲手布置几十个展览，虽然他在工作上已经驾轻就熟，但作为艺术家却面临了巨大的挑战。任哲用他平静的画笔，记录着他的日常工作，他的叙事带着山东人的直率与倔强，以充满内敛的激情，讲述着不平凡中的宁静。
