(雅昌艺术网讯)2017年9月30日，“中法艺术交流项目新媒体艺术展”开幕酒会在时代新世界营销中心开幕。本次展览由新世界携手法国领事馆文化中心，展出法国艺术家团队Nonotak的声光装置作品，通过以声音与光线为基本元素的创作，将不具形体的光线与声音转变成切割的空间，引导观众思考人体置身于空间中的本貌。
“中法艺术交流项目新媒体艺术展”嘉宾合影
Nonotak团队由艺术家Noemie Shipfer和Takami Nakamoto组成。两位艺术家出生于上世纪80年代，分别毕业于艾斯田学院和巴黎建筑学院。自2013年起，Nonotak就以所处环境为创作素材、以时空演变为创作关键词，不断尝试建筑、视觉艺术、音乐、代码艺术和表演等各方面艺术项目。
《Drunken masters》是由Nonotak和巴黎艺术设计学院(巴黎20区)完成的参与性创作作品。观众冒险站在一小块面积上，就如同站在一块小石台上，戴着HTC Vive的VR头盔，体验持续五分钟，简单又刺激的感受触及观众的内耳、触及观众的身体及认知的极限;站在外面观众的各种动作映射在工业金属结构上流光溢彩。沉浸在其中的人成为作品中的表演者，现实作品的一部分将全部的环境转变成了一部声光作品。
《Zero point two v.2》是2017年Nonotak在斯特拉斯堡艺术节上展出的一件作品。艺术家在介绍这件作品时表示：“每一段旅程的开头都是一次程序的启动，并有可能伴随着混杂了探索前激动情绪的不适感”。在展览现场迎接观众的是一支光之舞曲，构成舞曲的则全部是光纤原件，“它可以制造出音乐与灯光，呈现在观众面前，并以环形时间顺序自我演进。这些光学纤维只有0.2毫米的厚度，它传播着超媒体时代我们赖以生存的信息，这种当代材料在这里被变成数字巨石”。
谈到作品《Colors》的创作时，艺术家表示“它打破了我们此前一直遵循的教条——但是创作。这是我们首次把玩色卡，红、绿、蓝是属于我们自己年代的颜色，三种颜色混合的方法成为了屏幕色彩的关键”。在现实与数码范式的双重逻辑下，观众置身于暗房中，似乎在后工业生态系统中的一片纯净森林。三色金属棒组成的高密度的立方体，立方体四周有改变观众感受的LED灯在闪耀，“这是属于瓦萨莱利派系的实验，又或是西斯普的著名恶作剧——西斯普是最早的自动机器人‘艺术家’之一”。
由大量被悬挂起来的发光正方体作品《Narrow v.2》是一场视角的游戏，借鉴了自15世纪以来就被使用的透视网格，“这些网格帮助我们形成对空间的概念，并且一直在数码创作软件中被使用。这件作品借鉴了日本文化中年轻创作者们的想法，因为装置将一系列集合图形传达到观众视野里，它是一条被掩盖的联结现实与平行数码世界的道路”。
据悉，本次展览自2017年9月30日展至11月30日。
“中法艺术交流项目新媒体艺术展”展览现场
