9月9日，“敲山震虎——中国青年雕塑家邀请展”在苏州金鸡湖美术馆开幕，展览展出了黄智涛、刘戎路、仇越、杨淞、尹朝阳、曾健勇、张伟、郅敏8位艺术家的27组作品。展览从艺术与空间的美感来挖掘力量的来源，通过对传统艺术在转型中的思考，来进行一场艺术、空间与人文的对话。
嘉宾合影
金鸡湖美术馆馆长殷卫东表示，中国传统雕塑历史悠久，题材丰富，在诸多石窟寺、古代寺院和墓葬发掘品中，保存了大量精美的雕塑艺术品。与西方雕塑的出发点不同，中国传统雕塑拥有丰厚的文化底蕴，具备鲜明的东方属性，注重神韵，追求艺术审美与人文精神的融通。本次展览将目光集中于8位当代年轻的中国雕塑家，他们从传统中汲取营养、对历史予以借鉴，加以自身状态、经验与思考进行创作，摒弃浮躁之气，通过丰富的艺术形象展现了先锋的雕塑创作理念及独到的美学运用方式。
开幕式现场
策展人刘礼宾致辞
艺术家代表张伟致辞
艺术家仇越致辞
苏州大学研究生院副院长李超德致辞
金鸡湖美术馆馆长殷卫东致辞
策展人刘礼宾表示，此次展览呈现的作品，在空间上具备更多的可能性。作品独特“场域”的形成，将艺术家对于传统与当代的理解弥漫于其中。除了作品的本身意味，观者在展场观展时更能发现特定时空中自身潜藏的多种文化基因。八位艺术家将在传统文化引导下对自我心性的磨练之外，艺术创作还探究了雕塑语言的“物性”。将物性与心性相交融，呈现出一种气韵贯通，但有别于当下西方类型雕塑，或是传统雕塑的独特面貌。
策展人刘礼宾在现场导览
虽然当今对于传统的普遍认知还有待于继续深入，在尚未明确中国当代艺术的前提下，如何定义传统与当代的界限?何为评价二者融合作品的标准?也仍悬而未决。但新的传统转型趋势已无法被忽视。增强对自身传统的自信、真正进入传统、沉静下来领悟传统内涵可能还需要时间的宽容。中国传统文人画家在“慢”中品味天地自然，体会俯仰之间的一招一式。当今的艺术创作，期望也能在“慢”中激发出超越日常经验的全新状态。
展览现场
本次展览中体量最大的是艺术家杨淞的作品《艮》，艺术家将一整棵大树置于展厅内，观者如同置身于森林。而巨大的树根部位，艺术家则在其中雕刻了一个卧禅者的形象。杨淞自述说：有一年秋天的时候，我走进一片树林，地上覆盖了非常厚的树叶，当我凝视这些树叶的时候，有一种强烈的感觉，下面有什么“东西”存在，某种“生命的象”存在其中。树叶最终消解在土壤中，又成为新的生命，完成了它的轮回。
杨淞 《艮》 综合材质 2016
“自然的媒材它本身就承载了很多生命的意义，比如说泥土是一种很有温度的材料，而对我来说再也没有比泥土更适合去探讨永恒的材料了。而树叶或是木，它们既是生命本身，也是生命轮回的一部分。自然对我来说就是最终的归宿，我们从自然里来，也会回归到自然中去。”杨淞表示。
杨淞 《艮》 综合材质 2016
植物和土是这件用到的两种最基本的材料。而“木和土”就只指这两种材料。“艮”则是指由这两种材料塑造出来的生命的象。艮的本义是“边界”“极限”，而这种生命的象不仅仅我们所理解的生命概念，而是超出了所谓的生命的“边界”的象。而地面是我们依赖的归宿，在我看来地下也是有一个世界的，这个世界就是“木艮土”。从正面看这是片飘满了落叶的土地，但当你走到它的后面，会发现一个丰富的世界，是一个完整的世界。而这个世界便是“木艮土”的核心，这个世界有生死轮回、争斗审判。
杨淞 《艮》 综合材质 2016
而在这复杂的群像当中“艮”就是土上世界的死亡转化而来的新的生命之象。这个世界既不属于“真实”也不属于“虚幻”，或许这就是某种永恒的存在。
《睡》 仇越 120x50x130cm 2016年 树脂铜箔
《大眼》 仇越 60x60x15cm 2017年 树脂铜箔
艺术家仇越试图在作品中寻找光明与温暖，在她看来，艺术不仅仅是一种表达，它与人的生命状态有着密切的联系，还有与观众互动的责任。
《赤》 张伟 大漆 240x140cm 2013
《墨》 张伟 青铜 126x120x130cm 2013
《苍》张伟 120x110x110cm 2013年 青铜
艺术家张伟表示，2014年完成了《赤》系列使用传统大漆材料;2015年完成了《盒》系列使用了传统彩塑贴金工艺;2017年开始尝试传统玉雕。对于他而言，无所谓题材内容、语言形式、材料工艺，无所谓当代或保守，都将自然呈现出自己兼得于西方的古典与中国古代之精华之气息，而重要的是传达出愉悦内心的、超越语言、超越宗教的更为宽博的邃远的精神性。
张伟认为，中国传统艺术在对外的公众属性下，对内实是取悦自我的，追求内心快乐的，是很多人、很多环境、很多经验为一个“我”的表演的喜剧。
《the evening star is the morning star》 刘戎路 尺寸可变 2016年 铸铜
刘戎路的作品《The evening star is the morning star》是一组大大小小的雕塑作品。有罗汉，有佛像，还有人化的动物形象、动物化的人像。艺术家在偶像不如黄昏或者消亡，信仰迷失甚至崩塌的时代，我们曾经忧虑重重，痛不欲生。但随着时光变幻，斗转星移，仍到处诞生着充满人性的进取力量，随时弥漫着神性的圣洁光辉。哪怕是驻眸自身，扪心自问，在无限的时光的流里，个人成败得失又如何?沧海一粟，逝者如斯。故事里说有人问禅师，如何能成佛?禅师回答，睡觉吃饭穿衣。于雕塑家而言，持续当下的状态——创作，即为使命所在。
《嵩山崇拜》尹朝阳 嵩山石 96x69x95cm 2015
《男子头像》黄智涛 113x29x36cm 2009 香樟木
《父女》 黄智涛 父：240x46x42cm 2009年 香樟木
《父女》 黄智涛 女：133x43x40cm 2009年 香樟木
《怀孕的女子》黄智涛 180x38x36cm 2010 香樟木
《 行走的男子》 黄智涛 2014-2017年 香樟木
《复乐园》 曾健勇 600x600cm 2016年 综合材料
本次展览将持续至11月26日。
