艺术家 瞿倩梅
2017年8月25日下午，“日课修行——瞿倩梅个展”在一号地国际艺术区铸造美术馆开幕，展出瞿倩梅的34件作品，是艺术家本人近年来最大体量的个展，也是对其艺术思想和绘画实践的整体呈现。
艺术家瞿倩梅1985年旅居法国，侨居法国二十余年，继续中国画的创作，2001年转向抽象性绘画。她的绘画作品亦如她所经历的人生、人性、自然、宇宙体验，进而转化为带有恢宏、强悍气度与质感的个人语言。她近几年来的综合材料绘画，加入了大漆、岩彩矿物性颜料等等，在粗砾、狂放的表现性语言中，更增加了精细入微的质感体验。
著名批评家、策展人 贾方舟致词
太和空间创始人贾廷峰致词
著名批评家、策展人 徐虹
著名艺术家 张国龙致词
艺术家 瞿倩梅致词
北京铸造美术馆馆长、策展人 施力仁致词
“我的工作室早晨8点前就已经开始准备一天的工作。这些作品尺幅很大，也很厚重，工作量很大。因为用大漆，开始的时候皮肤会过敏，现在还留有一些疤痕。别人用岩彩的矿石颜料是用克计算，我是公斤，因为尺幅大，绿色都是用绿松石粉。”雅昌艺术网在现场和她交流创作过程的体验时，还是被艺术家激情的投入状态所震撼。
在北京铸造美术馆馆长、策展人施力仁看来瞿倩梅的创作以自身传奇经历为土壤，从中提炼出的却是最普世的感情，最后，她不仅在无休止的求索中达成了自身的皈依，还将这种珍贵的经验呈现于画布上，展现给世人。她的画作带领我们体味苍茫风物，概览世事人情，但如此惊世骇俗的创作，对于瞿老师本人来说，只不过是她的“日课修行”。
太和空间创始人贾廷峰认为：“近年来，瞿倩梅的艺术创作，一以贯之地延续着极端化的厚重与苍茫。这种艺术体验一方面来自于创作过程中艺术家身体上的巨大消耗以及作品完成后的扎实体量;一方面来自于艺术家意志上的坚韧强悍以及画面所呈现出浓烈的精神指向。多维度的复杂体验，使瞿倩梅的艺术超越了单纯视觉意义上的自我表现，而在人文层面往纵深发展，形成某种直抵灵魂深处的呐喊箴言，并引发观者反躬自省的决断和勇气。刮痕、灼烧、裂变与孤绝，这些泛着悲凉气质的苦涩和疼痛，是瞿倩梅生命体验中的珍贵财产，亦是其艺术创作的力量源泉。历尽沧桑视苦难如习惯，并将之沉淀为提升自我的养料。瞿倩梅以个体的真实遭遇，赋予作品以悲怆浑茫，叩问现实以切肤反思，实际上是其发乎自觉的内在诉求。从这个意义上讲，绘画之于瞿倩梅，仅仅是熨平内心的一种方式，持续不断地身体力行，也仅仅是通往彼岸的日课修行。”
展览现场
瞿倩梅出生于中国江南。提起江南，中国文人的心头立即会浮现温润秀雅的人和自然——那是古代诗人、画家所建构的文化理想。对于当代江南人来说，传统文化基因传递的文化信息虽然不曾消失，但它往往出现在内心深处，出现在料想不到的地方和料想不到的时候。除了中国江南之外，还有两个地方对她艺术的发展具有深远影响，那就是法国巴黎和中国西藏。如果说中国江南造就了日常经验的瞿倩梅，那么可以说法国巴黎造就了她的艺术素质，而西藏则提升了瞿倩梅的精神境界。
瞿倩梅 A-08. 244cmX366cm 综合材料 2010
瞿倩梅 L24 244X122cmX2 综合材料 2012
瞿倩梅 CZ-06 150x150cm综合材料 2017
瞿倩梅 TD-06 R160cm 综合材料 2016
瞿倩梅 Z-32 244X122cm 综合材料 2017
在著名美术评论家水天中看来：她的画面中那些弯曲缠绕的沟壑，高低起伏的皱褶，就像人生之路的颠簸，起伏不平。又如经由时光给予的点点滴滴的打磨之后留下的个人印记般，与自然万物化作生命的共同体。瞿倩梅就是这样将自己的情感和灵感厚积薄发，真实地映照内心，一同宣泄在了作品之中。
正是在这些具有巨大反差的地域文化和生活气氛之间，瞿倩梅以她带着心灵震颤的画感动我们。那是有关漫长文化积累和瞬间精神感受，沉重生存体验和缥缈艺术联想的一系列质问和回答。而且正是这些不同的精神气氛，构成她个性化艺术情调——精致的形式处理构成深沉的精神力量，抽象的语言符号包孕着现实的生命感受，古老的大漆、陶土和金属材料传递着敏感、纤细的女性直觉。我们很难分析这些不同类型作品的文化归属，但我们会感知这些作品共有的特点，那就是一个历经人生跋涉的中国女性，对历史文化的深切反思，对人类现实处境的率真感受。这是和着泪水，伴着心跳的艺术。
据悉，展览将展至10月25日。
