由奥地利艺术论坛美术馆和德国贝尔艺术中心主办的，中国著名摄影艺术家、清华大学美术学院冯建国教授的摄影展“高原的力量”，于维也纳时间8月23日在奥地利艺术论坛美术馆隆重开幕。美术馆馆长英格里得·布鲁格博士(Dr.IngriedBrugger)，展览艺术顾问文策尔·雅克布博士(Dr.Wenzel Jacob)，策展人克劳斯·霍内夫教授(Prof.Klaus Honnef)及各界来宾、媒体记者近200人参加了开幕式。
艺术家冯建国先生
策展人克劳斯·霍内夫教授(Prof.KlausHonnef)
此次展览的策展人特邀德国资深的艺术史学家克劳斯·霍内夫教授担任，与此同时，他还专门为冯建国展览撰写了长篇的评论文章。克劳斯·霍内夫教授认为，冯建国“西藏人肖像在欧洲的第一次展出，是一次具有重大意义的事件”，“冯建国先生隐去了他的模特的社会阶层信息，赋予了大部分人像古老年代人像才有的光环。他的作品刻画了对时光的回忆也因此成为对抗时光的堡垒。冯先生具有与那些生活(仍然)还未被电子媒体束缚的人们相处的非凡能力和极高敏锐度。他的模特在大画幅相机前, 在不同寻常的巨大怪物面前仍然能够完全保持‘自然’,这种自然是即使‘饰物配套’的雷内·科里晞(Rene Koenig)也无法达到的一种自然状态。他的肖像才是人们最初所理解的肖像。当经过一段时间的观察和认识后，人们可以让别人熟悉他们。人们相信已经在某个遥远的时刻与他们相遇。从这个角度来说，摄影家为大多数肖像作品中选择了以膝部或臀部为重点的代表性构图形式，这种形式在西方绘画历史上通常只服务于统治者或教会的首脑。在十九世纪中期，摄影开始面向那些以前被认为形象并不值得描绘的人物，起初还是会从稍上层的视角去处理，冯先生的‘藏族肖像’却是大多从稍微下层的视角去拍摄。这是正确的。在这个意义上，他推动了摄影的民主化进程，完成了独一无二的人物肖像拍摄。”
从1996年开始，冯建国一直使用8x10英寸底片的大画幅相机和黑白胶片从事创作。摄影是一种观看世界的独特方式，一台古老而又沉重的相机和由它带来的几分笨拙而又充满仪式感的观看世界的方式，正好对应了他在中国西部寻梦的心境与朝圣的仪式，这既是他对摄影的一种理解，也是对摄影的一种追求。通过对大画幅黑白摄影技术的熟练把控，在这个基础上，寻求用一种最简练的方法以达到“直指人心”的摄影表现，是冯建国一直在不断探索的摄影创作的哲学课题。
据悉，此次展览将展至9月17日。
开幕式现场
展览现场
展览现场
展览现场
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展览作品
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