(雅昌艺术网讯)2017年7月1日，正值建党节，在北京琉璃厂泰文楼美术馆“同源同行——张学群、杨彦书画作品展”在今日正式开幕。此次展览是第二次举办两人书画联展，展览以其“你画我画、你写我写、你写我画、你画我写”的独特创意产生了广泛影响。现场展出了60余幅两位艺术家近期的书画作品，反映了两位艺术家当下创作的面貌和水平。
艺术家 杨彦
杨彦在采访中谈到此次展览，“同源同行的主题，一方面是指书画同源，一方面是指我与张学群在艺术观点上的契合，比如对时代的感悟和责任以及艺术的理念上的相通，这是我们同行的基础。在第二次的展览上，我们很多作品是一起创作的，画画和题字一起进行。张学群早先在传统山水上非常有功夫，后期书法上也成绩卓越，尤其是草书见长，在书坛得到大家的认可。草书精神其实也与我倡导的大写意精神是一致的，中国大写意是中国画的命脉，这个观点有着广泛的影响和共识，同时大写意也区分了与西方绘画的根本不同，所以我们要抓住并推进中国画的发展，达到自觉的认知与实践的过程。”
展览现场
杨彦早期受江苏画派影响，深入传统，尝试用多种方法进行创作，同时关注西方各流派绘画，力图完成融汇古今中西、直接艺术本体、具有自己艺术特色的艺术语境。几十年来，杨彦走遍大江南北，壮游世界诸国，提升丹肯境界，坚持实践与理论并贡、技法与心法兼修，画境直指“混沌世界万象生”的东方艺术精神，近些年他提出“踢破东篱去，采菊上南山”的艺术口号和主张，人称其具有理想主义、大地情结及人文关怀的杰出画家。
展览现场
张学群白幼喜书，屹屹以求，不断拓展，形成了正大超迈俊逸的艺术格调。他致力于兼收并蓄，书法以唐法为基、魏风为鉴、晋韵为魂、宋意为用、清质为象，实现了罕格、艺格、气格的高度统一。他主张雅俗共赏，注重艺术实践、关注社会生活、倾听大众心声，接地气、酝豪气，重民本、守艺本，力求做到俗中求雅、以雅化俗、雅俗互融，实现了艺术本体、社会责任、人生境界的有机统一。
致敬系列之一 68×136cm 杨彦
雪竹 68×136cm 杨彦
兰石图 136×68cm 杨彦
著名美术评论家邵大箴先生认为：杨彦从不掩盖运筹于花鸟画中大写意的高蹈气势，这源于他画山水集成的底气。他曾经对我说，他画大的荷花和牡丹，一直把它们当着阳光下的圣山远水，画梅如画山水，画荷如画云霞。于是，一种浑莽的力量注入在了他的花鸟画中蓬然生活。毋庸置疑，他的花鸟画注入了山水画的气魄和别样的人格力量及精神魅力。绘画中的气质都是有画家的心境外在。杨彦的心性和气度为我们对花鸟画的审美格局拓宽一道新的视野。清逸，雅致，恬淡……是花鸟画的一种审美的标准，它们是传统文人画的一种审美趋向。而杨彦的花鸟画以一种开放的趋势，恢宏的气象契合了时下人们多元、开放、自由的审美追求，无疑给当代花鸟绘画领域带来另一种精神愉悦和视觉理念。
杨彦，本名燕宁，字木一，养一，号本琦，大獒堂主，度一精舍主。现为中国美术家协会会员、国家民族画院副院长、南京博物院特聘研究员、世界华人美术家协会山水画委员会主席、人民书画院国画院院长、中国人民大学艺术学院特聘教授、国家艺术基金《神圣山水》研究与创作中心副主任。 杨彦先后师从王敦化、华拓、亚明、黄胄、李可染等先生。临摹写生，尝试用多种方法进行创作，擅长泼墨(彩)，其长卷巨制、册页小品、山水花鸟、人物清供，翎毛走兽、海底太空无不入画。评论家多以“日出东方之野”、“北气南韵，古法新貌，体涉古今，意赅中西”、“东方的神话”，“才人出江山泼墨生万象”等为题，充分肯定杨彦在绘画领域取得的成就。
风雨笑山秃 78cm×39cm 张学群
顾瑛《赵仲穆画看云图》 48cm×180cm 张学群
王维《山居秋暝》 96cm×90cm 张学群
群鸡闹春图 240cm×120cm 张学群
张学群，安徽阜南人。1957年10月生。历任安徽省书协第四届主席，中国书协第五、六届理事;现任中国书法院研究员等。 作品多次入选中国书协主办的全国届展、“兰亭奖”展览等大型展览;论文获中国书协举办的“全国第四届书法理论讨论会”三等奖、“书法三十年”征文论文优秀奖(最高奖);被《书法》杂志评为2005年度“中国书法十大年度人物”，被《中国书画报》评为2010年度“中国书法十大年度人物”，被《书法报》评为2010年度、2012年度“中国书法十大年度人物”等。
