艺术家沈瑞筠在其作品前
(雅昌艺术网讯 罗书银)2016年10月15日，沈瑞筠国内首个大型个展“层见迭,节外生”在杨画廊开幕，并特邀鲍栋作为展览策展人，共展出艺术家十多件装置、动画、架上等综合材料作品。
展览最大的一件装置作品：《春暖花开》，1060×950×430 cm 综合材料，2016年。
这件作品用四面玻璃打造了一个空间，从外面可以看到里面的景象，但进入空间，看到的是反射的影子，同时，外部的景象又可以透视进来，与空间内玻璃上反射的景象相互交叠。
提起沈瑞筠，国内了解她的人也许并不多，但个展开幕当天，艺术家所打造的真实、虚幻相结合的景观吸引了多位重要的艺术家、策展人前来观展。比如汪建伟、冯博一等。艺术家一直对物体在空间中的关系、相互作用非常感兴趣，比如物体在空间中的倒影，不同的观看角度呈现的主体差异，物体在镜像中的反射与透视等。由于物体在空间中存在复杂的关系，作为观看者人，便会从中获取不同的感受。其中一件作品：《回音》，灵感来自杨画廊上一个董大伟个展，艺术家听了展览导览、开幕式现场、以及开幕晚宴的三段音频，并依据她说听到的声音内容在杨画廊户外的一面墙上创作了三件绘画作品。当看到这三幅水墨作品，汪建伟将其描述为“声音的倒影”。
《回音》 2016 墙上水墨 600x1400cm
沈瑞筠表示自己对“中国式”的世界观非常感兴趣。这教会她用更加复杂的角度来看待世界、人、自然。“比如在西方，人与自然的关系很容易理解成：要不是人要保护自然，要不是人可以改变自然。但中国就有天人合一的观念。这种不同的角度，认识、理解世界的方式是很有意思的。”正是基于这一理念，沈瑞筠从不在她作品中传递某种确定的含义，随着空间的转换，对立、融合等关系体现在其作品中。
《白雪皑皑的小池塘》 2016 综合材料 14×58×34 cm
《天圆地方》 2016 综合材料 27X27X20cm
《浅滩》 2016 综合材料 28X46X30cm
策展人鲍栋表示：“此次个展不仅是沈瑞筠国内的首次个展，距其上次2008年在美国芝加哥的个展已有七年,在此期间,无论是艺术实践,还是展览策划都体现了她 对“统觉艺术”的思考。艺术家认为“人活在一个复合的状态中,每件物品和事件都是彼此相连,具有多种 可能性,并且在不断改变之中。我把被拆散的元素在时间和空间里重组,试图创造一个环境,使观众在’经 历’作品时联想自身的经验来作自我观照”。这种创作方式,它包括线条、光影与形象,各种不同的材料、 媒介及物品,目光、身体和空间的调度。与之对应的是一个杂乱的、复调的、不可规约的世界,一种面对世 界本身偶然性的世界观,一种以此为机缘(Potential and Conditions)的艺术实践。”
《天鹅湖》 2016 综合材料 300x300X250cm
“在她作为艺术家的这个展览中,从她的绘画经验中发展出来的对机缘关系的应变与导引被运用到了整个展览 的上下文中:上一个展览留下的墙体材料与声音素材被纳入了这个展览的构架中,对作品与作品、作品与空 间、观众与作品、观众与空间,观众与观众等多重关系的调度、试探与激发也始终是这个展览的重点。但展 览的核心是观看与映射之间的关系,沈瑞筠的作品及其所处的空间给我们提供的是一个视线交错、叠加、呼 应、转换与重组的现场,一种在视觉映射与经验回应之间绵延的根茎关系——正如展览的标题所提示的,这 是一个需要观者置身其中,观看随即意外生长的场域。 ”
《下滑》 2016 综合材料 45X120cm
沈瑞筠2000年毕业于广州美术学院,2002-2010年在美国生活和学习,2010年后至今在广东时代美术馆担 任策展人。她先后在蒙卡利州立大学和芝加哥艺术学院获得两个艺术硕士学位,曾在蒙卡利州立大学任兼职讲师。她的作品曾获得琼·米丘大奖,通比·达文·路易斯大奖。
据悉，展览将持续展出至：11月 20日结束。
