(雅昌艺术网讯)2017年7月1日至8月27日，当代艺术家李真的个展“世”一场自愿非愿的游浮将在台北当代艺术馆展出，这是李真首次在台湾举办全面的大型个展，由北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮策展。
展览以“世”为主题，涵盖了“来”“往”“入”“出”四个部分，全方位地回溯李真30多年来在艺术创作上的多样性。
左起策展人吴洪亮，艺术家李真，台北当代艺术馆潘小雪馆长
艺术家李真在现场致辞
策展人吴洪亮在现场致辞
开幕式嘉宾合影
东西方文化中，对“世”有不同的内涵和诠释，李真的作品既吻合东方“世”的时间概念，也贴近西方的“Being”，有存在、生命本质的意味;作品具有绵延的歷史长度，及对现世直觉之思考。副标题：一场自愿非愿的游浮，源于李真自言“千古不变的生命皆如是”，生命在歷史与现实间碰撞、在自愿与非愿间返復，皆是一场场的游浮。因此展场中划分为“来”“往”“入”“出”四个层面，希望带领观众感受这由诸多元素所构筑的游浮场域。
策展人吴洪亮现场导览
“来”板块：李真《站立的灵魂》木板、钢材 304.5×214×809.5cm 2017
“往”板块：李真《无忧国土》铜 451×133×243cm 1998
“往”板块：李真《烟花》铜 129×93×336cm 2013
“往”板块：李真《根气》铜、不饱和聚酯树脂 325×194×375cm 2013
李真《橡皮人》 硅利康、钢板 408×188×396cm 2012
李真《一缕》不锈钢 128x110x349cm 2011
“来”“往”“入”“出”四个部分，全方位地回溯李真艺术的多重性，同时建构出展览的前卫性。户外广场展区的“来”，探究李真摸索人性的面貌，如高达8公尺的《站立的灵魂》。“往”则是展出李真最为大家所熟悉的经典作品。美术馆一楼的主题“入”，将他对世事从远析到近观再到融入的过程，人性层层开展，逐步令观众惊艷，甚至产生自我疑异。二楼的主题“出”，从新作《圣光》的风暴和闪烁开始，导引观众从作品反思集体纠葛乃至面对死亡的沉寂。本次展览的最高潮代表作《神经‧私设天堂》，被视为直指天际的方尖碑与宝塔横空对峙，它所带出的震撼及从天而降的《急口》，不仅是一次对迴圈与重生的行动阐述，更使本次展览主题“来”“往”“入”“出”的循环在空间、情感上充分彰显。展览尾声的创作手稿及早期雕塑《神气》，则将观众拉回李真最为塬初状态的呈现，整档展览铺陈了一个「塬来如此」的生命通道。
李真《神经·私设天堂》 装置 2017
李真于作品《神经·私设天堂》前
李真此次展出的《大气神游》、《凡夫》、《造化之「不生不灭」：生灵》、《虚空中的能量》、《不生不灭》、《青烟》、《不生不灭》等系列作品，多方概括艺术家对精神和人文世界深刻的观察。其中对人性的刻划，他以深入浅出的手法，创作出许多让人一目了然的作品，观众能从作品本身自行赏析、判读人物表情，并从深处由衷体会李真欲表达的人性特质，如嘴巴前后洞穿到底的《空口》，试图传达一种话语就像空气一般，说完就消失掉了，比喻人性的特质，可以是空口白话，抑或是一场毫无意义的八卦。其他诸趣系列的小人物，个个丰富的样貌，亦深深耐人寻味且让人不自主地会心一笑。
李真《金汤》黏土、木材、金箔 99.5×193×86cm 2012
“入”板块：李真《蝴蝶王国》复合媒材 184x89x219cm 1999
“出”板块：李真《草民之二》复合媒材 220×85×70(H)cm 2012
“出”板块：李真《神经·私设天堂》 装置 2017
前言：“世”一场自愿非愿的游浮
展览，不仅是编织作品被观看的场域，更是解决问题的方式。譬如：李真先生是怎样一位艺术家?或许由于其作品题材及风格的独树一帜，使不少人对他的认识有些“符号化”了。老远望去，那个安然的、可爱的、黑黑的，仿佛在漂浮中或站、或卧、或走的孩童般的、佛像似的人儿，一定就是李真的作品了。这些表面清晰，实则肤浅的描述，虽然易于记忆与传播，有其成功的一面，但也会产生遗憾的一面，因为简单的定义恰恰遮蔽了那个真性情的、有着荒徒般根系力量的、有着当下思考与当代意识的李真。所以，作为2017年7月1日，即将在台北当代艺术馆举办的李真个展的策展人，我希望带给观者尤其是艺术界、学术界的同仁一个更为丰富的李真，更重要的是呈现李真艺术的思想脉络与体系性价值。更何况这是李真在台湾美术馆系统的首次个人展览，并且在台北当代艺术馆、亚洲艺术中心的支持下，将利用MOCA户内外几乎所有空间建构一个公众对李真先生近30年创作的认知域、思考场。
本次展览的主题“世”源于对李真作品逻辑的解读。“世”在中文里有多重含义，不仅有时间上的概念，如：“世纪”、“世世代代”等，更有空间上的概念，如：“世界”，进而延展到对“出世”与“入世”的考量。英文所对应的“Being”，更有存在、生命、本质与品格的意味。李真的作品恰由华人传统、东方意识、佛学精神而来，具有绵延的历史长度。又因为其自“凡夫”系列开始对现世直觉的思考、多维的感悟、当代的表达，从而建构出李真艺术的多重性与先锋性。副标题：一场自愿非愿的游浮，则揭示出李真极具个性的一面。他认为“千古不变的生命皆如是”。的确，如果存在主观与客观的逻辑;真实与梦幻的可能;历史与现实的碰撞，那么自愿与非愿的互动即是游浮，而本次展览恰是一次诸多因素游浮状态的感受场。为了使观众能够更清晰地“游浮”其中，我将本次展览共划分为“来”、“往”、“入”、“出”四个版块。这也形成了“世”之往来出入的状态，其中的哲学意味与现实理念不言而喻。
李真《牡丹》 铜217×205×236cm 2013
李真《诸趣之一》 黏土、木、铁丝、麻绳 2012-2017
李真《诸趣之二》 黏土、木、铁丝、麻绳 2012-2017
李真《神气》 玻璃纤维 30.5×18.5×67.5cm 1990
户外广场展区的“来”将展出高达7米的《站立的灵魂》、《善变》、《橡皮人》、《一缕》四件作品，呈现出李真探索的面貌。“往”则会展出李真最为大家所知的经典作品样貌，如：《根气》、《牡丹》、《无忧国土》等，使李真的“粉丝”们可以见到他们熟悉的李真。“来”与“往”作品尺度与材质上的差异，使展览在户外空间已然建立起一个有着多重思考而又一以贯之的状态。美术馆内，则是另一番景象。那些以开裂的泥土为基础材料的作品，将塑造一个陌生的李真。展厅一层的主题为“入”，会从李真重新调整的早期代表作《蝴蝶王国》开始，将李真对人间世事从远析到近观再到融入的过程，层层展开。尤其是《取相》作品的多重镜面空间将带给观众惊艳与自省的机缘。进入二层“出”的版块，会从《圣光》的风暴与闪烁开始，导引观众由作品反思众生的纠葛乃至面对死亡的沉寂。李真先生甚至在台北当代艺术馆最大的空间中建构了一个“私设天堂”，这将是本次展览的最高潮与最深处的表述。被视为直指天际的方尖碑和塔的横置与对峙，所建构的震撼以及从天而降的“急口”，不仅是一次对轮回、重生的形象与行动的阐释，更使本次展览的主题：“世”之“往”、“来”、“入”、“出”的循环往复在空间上与情感上得以充分彰显。不仅如此，本次展览还将在尾声部分呈现李真创作的手稿，以及他更为早期的作品《神气》。这是对他儿子童年行走瞬间的写实刻画，甚至可以视为李真艺术精神与技巧最为塬初状态的呈现。也为观者在此前看到的所有作品，建构了一个“塬来如此”的感悟通道。
总之，从策展角度这是一个试图在故事中推进的，可以被解读又可以体验与沉思的展览。而借由此展的呈现，李真的“真”、李真作品的“深”、李真艺术的“品”希望为更多人了解与支持。
吴洪亮
2017年5月25日再次修改于北京望京
李真《苍生》黏土、木材 67×128×192cm 2012
李真《急急如令》木材 36×36×82cm 2013
李真《空口》黏土、木材 60.7x59.7x59cm 2013
