徐弘个展“深谷桃源”开幕现场，嘉宾合影，左一为徐弘，右一为艾米李画廊负责人李颖
(雅昌艺术网讯)2017年6月4日，徐弘个展“深谷桃源”在艾米李画廊开幕，这是艺术家在画廊举办的首次个展。展出了徐弘的纸本手稿，抽屉系列以及架上绘画共计24件作品，展览力求通过不同形式的作品来体现艺术家徐弘的创作新面貌。
展览现场，徐弘向嘉宾介绍作品
生于1970年的徐弘，亲身经历了中国最独有的变化，每一个人都是独立的个体，他们都无法摆脱在这四十几年里政治，经济，文化方面的影响。他将丰富的经历和复杂的感受一起转化在绘画中，形成了具有“中产阶级室内生活空间”的系列作品。但是在《深谷桃源》中，绘画中营造的空间已经从“室内”变成了“山水之间”，甚是怡人，然而这种转变不仅是徐弘自身心态的变化，同样也是随着社会高速发展的今天，人们慢慢的会选择以“避世归隐”的方式，去“世外桃源”中寻找自我。
展览现场
展览展出的抽屉系列作品
展览名为“深谷桃源”，在徐弘看来，这是一种精神气质，确切地说是士大夫内心高尚的精神内核，也是他们的品位与精神境界。他谈到：“这种精神特质贯穿着中国文化的知识阶层，它体现在我们的音乐和绘画之中。但这个传统在上个世纪的60年代几乎彻底断裂，再加上当今的社会发展的太快，从而丢掉了更多的东西。”
《深谷桃园》之二 Peach Orchard in the Valley No.2 综合材料 Mixed Media 244x488cm 四联 Tetraptych 2016
徐弘自己是两个孩子的父亲，他说：“从对孩子的教育当中就可以看到，学校灌输的大多都是实用主义的东西。如果不加以反思，片面的提倡所谓竞争，我们培育的就是那些高智商的利己主义者，这很可怕。所以在今天的社会我们更需要这种人文精神，独立自我，不随波逐流，不与之为伍。好在这种传统精神早已融入在我们的血液之中，它有待于我们的唤醒。”
《深谷桃园》之二 Peach Orchard in the Valley No.2 局部 Detail
徐弘的作品以暗色调为主，这反映了他看待世界的一种“悲”的眼光。但徐弘说这种“悲”并不是悲观，正相反这个"悲"包含着一种爱，一种挚爱。因为挚爱所以悲凉。他的画面也制造了某种斑驳的效果，不同的人物穿插于画面中，这表明了他在创作时的主观性，这与他历史的看法一样，“就像那些被剥离的部分，让我们怀疑历史的真实性。”徐弘谈到。
《山行》2 Walk in the Mountain2 综合材料 Mixed Media 122×50cm 2017
《望岳》 Overlooking the Mountain 综合材料 Mixed Media 80x100cm 2017
《转山》2 Walk around Mountain2 综合材料 Mixed Media 60×80cm 2017
在具体的作品中，如《山行》、《望岳》、《转山》等，低明度低纯度的颜色，唤起了梦境以及记忆的无色调氛围，反复出现的戴帽男人以及背影形象，致敬了典型的马格丽特式的角色符号，超现实主义的手法精准制造了画面的不安，悬念与梦境式的不稳定，隐藏或者模糊的面容，并排或者相视人物的布局，使画面产生一种莫名的希区柯克式悬疑感，观众并非是视觉上被构图本身带入画面情景，而是一种莫名的熟悉与共鸣。斑驳的画面让我们看不清具体，也让我们怀疑周遭的真实性，他们与画面中的人物共同参与了悬念的设置与完成。
《深谷桃园》之二 Peach Orchard in the Valley No.2 局部 Detail
徐弘最大尺幅的作品《深谷桃源之二》中由山，枯树，不同状态的人物三方面构成的整个画面。他将这些元素放置在中国山水画中，而画面中不同形象和引起的不同感觉反映了它们在画中的作用。人物象征着“视觉指引者”，山象征的是“历史”，而枯木则是“记忆“。不同于西方古典油画中的静物主题中衰败的伤逝，枯树形象虽显悲凉，却“哀而不伤”，体现了生长、衰败，死亡的循环往复，孕育着新的生机，更倾向为一种通达“永恒”的体验。同样，“记忆”不光是对过去以往的记录，也是文化精神传承中的链条。
展览现场
徐弘用西方的言语去表现东方的语言，迷离在道家所谓“真”与“实”之间，剪不断理还乱。然而这样一种糊涂与混沌，也许正是士大夫精神所望之处，即“真”与“实”的边界，便是那“桃源”深处吧?
据悉，展览将持续至7月23日。
艺术家徐弘
