(雅昌艺术网讯)6月2日，广州画廊新展开幕，由黄河策展，陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓华、文俊杰五人参展。在相对简洁纯粹的画廊空间中，展出了十余组同样采用多媒体方式，却表述各异的作品。毫无疑问这是一个去除了“条条框框”的小展，然而正因如此，观者才可以更直观赤裸地看到作品呈现、甚至直视或好奇创作者内心——他们，是怎样的他们?他们的创作，是怎样的创作?而作品似乎成了他们游荡在城市形色里的灵魂。或如黄河所说，“他们，或者说我们，既是城市里的居住者、享乐者、消费者，也是建构者、生产者、旁观者、受害者、补充者和破坏者。”
陈拍岸《做作品最重要是有沟通》装置 手绘、单频录像、彩色、有声 1’20” 版数6 2016
“我，和我的作品。”
雅昌艺术网：如何去挑选这些艺术家和作品构成了这个展览?
黄河：名单是自动冒出来的，不是选的。展览名单最开始是林奥劼提出的，我问他为什么是这个名单?他说他不知道，一想就觉得这样子;但我会知道为什么是这几位艺术家，并想象我的理由会和他没传达出来的一致：除了基本都是朋友、身边的同龄艺术家这个原因，这些艺术家的创作对一些现代性的议题有回馈，同时都带着切身经验和个人化的角度来直接讲述。作品也不能说是“挑选”，我们会先聊天，问他们有哪些想做或者想展示的作品，不过如果是关于之前的创作，我还是会点倾向感觉哪些可能更合适。我问过广州画廊是否要考虑商业性，我对这方面也不专业，我也不是“真正”的策展人，他说不用，是单纯想做出个展览。所以这个发生会比较自然。
黄山《无生命体众生》装置 录像 7’46” 2017
“传统民间视觉图像代表着某种集体精神的缩影。在数码时代的民间视觉形式——游戏美术背后，娱乐市场发展、劳动力剥削等问题反映在生产者(美术设计师)的个人经历中。游戏美术里各类栩栩如生的无生命体卡通角色，它们人造的生命力输送自劳动者自身。卡通角色越生动，美术设计师的业余时间越少、健康状况越退化。我通过回顾的方式，如实陈述了以前的一次工作经历。”
雅昌艺术网：常规来说展览会由一个主题去引入，而这个展览似乎并没有，目的是什么?
黄河：有主题，但只是没有起出个特定的“展览标题”。首先群展“标题”很难起，我可能有自知之明所以就不做这个尝试了。再者我认为看到展讯的时候应该记住/好奇的是艺术家的创作，如果关注某个无关的名词就跑题了。在今天吸引人注意力的名词太多，任何活动、专栏、小团体、机构都有名字。这次展览比较简单，直接看到艺术家的名字会好些。
黎卓华《嗜睡的汽车》装置 布面油画 183x168cm 2017
“在网上偶尔看到的一张新闻剪图，就是一架遇上意外的车仰卧在草地上。我觉得它看起来就像是累了的的样子，很舒服的躺下，但对车来说，这种躺下的方式又好像不太妥当。”
雅昌艺术网：这个展览试图探讨或提出什么问题?或者说，在这个展览最终要实现什么?
黄河：这次展览并没有探讨或者提出新的问题，也没想过最终要实现什么。主要是想在这里可以让人看到这些作品和认识到这几位艺术家。不过我还是蛮希望大家看到我朋友圈上“网络导览”的文本。展讯上的文字也很可以参考(如下)。
陈拍岸，曾从事十数份不同工作，每天回家必会经过广州著名消费场所天河太古汇，常年与消费欲抗争，爱喝啤酒的画廊员工。
黄山：“前世与今生一直从事插画绘图工作，认真负责，目前致力于研究图像如何影响人类命运。”，现居住在佛山。
赖志杰，怀疑论者，写过最经典的句子“年青人决定未来but not now”，喜欢玩团队合作的网络游戏，对个人英雄主义感到厌恶。目前在深圳。
黎卓华，在香港成长，一定程度沉迷生活中来自各种媒介的图像，和物品产生对话的猜想，以个人化的视角重新描述大众事件与传媒话语。
文俊杰，前金山毒霸程序员，作品曾在日本展出，却因没有固定工作无法办理签证。开了一家没有固定场所的画廊，广受好评。
他们，或者说我们，既是城市里的居住者、享乐者、消费者，也是建构者、生产者、旁观者、受害者、补充者和破坏者。
文俊杰《光的运动会》单频录像 彩色 有声 5’48” 2011
“四肢固定四个光源，在城乡结合部一条热闹的街道上奔跑，与来往的车辆灯光进行一次短暂的微小运动会。街道两旁的店铺灯光充当了观众和拉拉队的角色。”
雅昌艺术网：广州画廊这个空间与你对这个展览的策展构想如何协调?
黄河：如果指的是物理空间，可能更多的是后者去和前者协调，因为大家都不容易，不可能有很多的制作、空间改变。我觉得也是因为这个原因，这次展览我个人觉得有一种简洁感。会不会?
赖志杰《瞄准十字杀戮》单频录像 彩色 有声 4’ 2017
“分享我在游戏里的高光时刻。”
据悉，此次展览将展至7月2日。
