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明品生活网:宣永生水墨作品展暨研讨会在京举行 “重写河山”能否重振山水画传统?

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核心提示:“重写河山——宣永生水墨作品展”嘉宾合影  (雅昌艺

“重写河山——宣永生水墨作品展”嘉宾合影

  (雅昌艺术网讯)2017年5月27日下午,“重写河山——宣永生水墨作品展”在北京奥加美术馆隆重开幕。展览由奥加美术馆和《库艺术》杂志主办,清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛策划,向我们展示了旅加艺术家宣永生近年来与山水相关的水墨创作。

“重写河山——宣永生水墨作品展”开幕式现场

  展览开幕式由策展人陈岸瑛主持,清华大学美术学院李当岐、刘巨德、庄寿紅、戴顺智等教授,清华美院办公室主任任茜,故宫博物院原副院长李文儒,中国艺术研究院研究员、艺术评论家王端廷,巴黎中国文化中心原主任殷福,艺术家评论家曹喜蛙,艺术家袁加(代表袁运甫、钱月华夫妇)、徐建新、程瑞珍、伊灵等,库艺术杂志总编江涛,奥加美术馆馆长李英杰,中国戏曲出版社副社长龚伟民,原中国美术市场报副总编胡人伟,798悦美术馆馆长王飞跃,百雅轩版画院院长王玉林,新京派研究院院长黄岩,中央工艺美院师友画院秘书长刘志毅,苏州基业艺术馆馆长沈建国,北京博翰龙文化艺术传播有限公司总经理虞怡阳,宝浦投资咨询总经理李万才,艺星网董事长孙世海、王博华夫妇,芝加哥大学哲学系潘睿妍等人出席了开幕式。

清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛主持开幕式

  策展人陈岸瑛首先向我们介绍了此次展览的具体情况,“重写河山——宣永生水墨作品展”一共分上、中、下三篇,上篇“问道古今”,呈现了宣永生对古今山水画的临摹与重构,从荆浩、关仝、巨然、范宽到张仃、吴冠中,从有形有象的山水到混沌无名的万物之始。

  中篇“草蛇灰线”体现了宣永生对线条、晕染和书写性的形式探索,以张旭之狂草书写天地混沌之气象,与西方抽象艺术并行、提炼和提纯民族精神的形式构造。

  下篇“气吞山河”,则以提纯后的形式语言,以臆气、逸气与浩然之气与壮丽的河山共鸣,书写风云际会处崇高的个体生命感悟。

清华大学美术学院李当岐展览开幕式致辞

故宫博物院原副院长李文儒展览开幕式致辞

清华大学美术学院刘巨德展览开幕式致辞

波黑驻华大使 Anton Rill 先生在展览开幕式致辞

波黑驻华大使,阿尔巴尼亚驻华大使于展览开幕现场

  宣永生,1952年生于上海,文革期间,因家庭出身问题失学,后偷偷拜上海油雕室的张充仁、周碧初先生为师,70年代未,经袁运甫推荐进入南通工艺美术研究所工作,1985年又被保送至中央工艺美术学院研修。“宣永生于1985年在中央美院学习,而那个时候,作为艺术重镇的央美恰是艺术教育最自由开放的时代,所有课程出都由学院中有名望的实力派教授授课,如吴冠中、袁运甫、白雪石、叶浅予等;所教授的内容也既‘潮’又‘新’,不仅有传统的绘画,也有现代的观念,所以对于这一届的学生我印象特别深刻。宣永生作为其中的优秀学生之一,于1989年开始旅居加拿大,此次展览展示的是他近期对艺术的思考,他通过作品与大师对话,以达到心灵汇通的目的,而这也恰是继承传统最有效的方式,如他的作品《与张仃先生对话》、《和吴冠中先生对话》,表面上看是对传统绘画的‘临摹’,但画面却处处充满了新的表现方式,相当于是用自己的理解及艺术语言对传统山水进行了新的阐释。” 宣永生央美求学期间的老师、清华大学美术学院教授刘巨德在开幕式中谈到。

奥加美术馆馆长李英杰致辞

艺术家宣永生展览开幕式致辞

  对于古人来讲,山水不仅与士大夫的林泉之乐相关,也与士大夫与天子共治的天下相联。王希孟的《千里江山图》和张择端的《清明上河图》,都是对江山的描摹与歌颂。到了现代,随着新中国山水画改造运动的推进,李可染提出了“为祖国河山立传”的创作理念,为此现当代艺术家纷纷打破传统,重构山水,一方面折射出艺术家对现代化、城市化所导致的山河破碎的一种反思;另一方面也从反方面提示了山水与河山的关联,作为河山的山水,与更广阔的命运与更大规模的人群相联。

“重写河山——宣永生水墨作品展”现场

  宣永生水墨作品展以“重写河山”为主题,就是希望通过艺术家的重构山水,从全球化的角度反思我们应该怎么生存,另外,随着哲学理念的变化,我们的生存意义也相应地发生变化,我们生存的意义又是什么?

宣永生作品研讨会现场

  在参观完展览后,王端廷、刘巨德、曹喜蛙、陈岸瑛、袁加、李英杰、李文儒、殷福等批评家、艺术家就宣永生的作品进行了深入的讨论,并对其创作提出了许多中肯的意见。

中国艺术研究院研究员、艺术评论家王端廷研讨会发言

  中国艺术研究院研究员、艺术评论家王端廷认为宣永生作品最大的特点就是其独特的艺术语言“线条”,他将用于造型的线条提练成了一种独立客观的艺术表现形式,并以舞蹈式的方法呈现,再加上西方现代观念艺术的影响,最终形成了以线条为骨架、水墨晕染为画面、现成品拼贴为点缀的抽象水墨山水。但是,宣永生的文化身份也使其水墨创作有一定的局限性,作为生活于西方的中国人,艺术被承认的前提是创作必须具有中国特色,这就导致艺术家在创作时必须加入一些中国文化符号以表明身份,这种强制性的文化需求对艺术家来讲是一种限制,而这种限制对每一位生活于西方的艺术家来讲都是无法避免的。

艺术家评论家、互联网哲学家曹喜蛙研讨会发言

  艺术家评论家、互联网哲学家曹喜蛙认为宣永生的创作,摒弃了中国山水的皴法,用现当代的表现形式演绎水墨,这样的研究方法是值得肯定的,艺术作品中的“与大师对话”系列就是其中的代表。但这次展出的作品中还出现了“万岁”、“东方红”等主题创作,这与宣永生的艺术创作方向不一致,使其艺术面貌有点模糊。

艺术家袁加研讨会发言

  艺术家袁加结合自己的创作经验,对宣永生的作品意义提出了不同的见解。他认为虽然每位艺术家的艺术面貌各不相同,但艺术创作的最终目的是相同的,都是为了寻找物象外看不见的“道”,寻找一种生命意义。宣永生对中国山水画传统的变革、对我们生存环境的反思无一不是其对“道”的追求过程。

故宫博物院原副院长李文儒研讨会发言

清华大学美术学院教授刘巨德研讨会发言

奥加美术馆馆长李英杰研讨会发言

  清华大学美术学院教授刘巨德、故宫博物院原副院长李文儒、奥加美术馆馆长李英杰等嘉宾先后就宣永生的创作、风格、市场等方面进行探讨,试图从多重角度向我们诠释宣永生这位出走后又归来的艺术家的创作面貌。我们也期待艺术家宣永生,在以狂飙之气、狂草之法重写河山之际,也能重振走向衰微的中国山水画传统,为现代中国人提供一个安身立命的精神所在。

  展览自5月27日起将持续到6月19日。

  展览作品

寻找  68×134cm 宣纸综合拼贴 2008

是山 是水 非山水 手卷 50×200cm 麻纸彩墨 2010

对话张大千  68×68cm 纸本水墨 2013

灵的光之二 96x178cm 纸本水墨 2012

山水之二 68×136cm 纸本水墨 2015

桃色  98×98cm 纸本水墨 2013

万岁 68x134cm 纸本水墨  2012

线韵 68×68cm 纸本水墨 2014

坐看天际云烟起之一 68×68cm 纸本水墨 2013

东方红 68×136cm 纸本水墨 2013

对话吴冠中  68×136cm 纸本水墨 2012






 
 


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